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Sarah Hobstetter, architecte et décoratrice d'intérieur à San Francisco, a aidé à organiser une exposition qui sera présentée au California College of Arts jusqu'au 26 juillet.
Sarah Hobstetter, architecte et décoratrice d'intérieur à San Francisco, a aidé à organiser une exposition qui sera présentée au California College of Arts jusqu'au 26 juillet.
Photo: Nicholas Lea Bruno
Sarah Hobstetter, architecte et décoratrice d'intérieur à San Francisco, a aidé à organiser une exposition qui sera présentée au California College of Arts jusqu'au 26 juillet.
Sarah Hobstetter, architecte et décoratrice d'intérieur à San Francisco, a aidé à organiser une exposition qui sera présentée au California College of Arts jusqu'au 26 juillet.
Photo: Nicholas Lea Bruno
L'architecte Sarah Hobstetter veut que les espaces qu'elle conceptualise inspirent quelqu'un à poser son smartphone et à ralentir un instant – pour être présent et dans le moment présent. Les magasins, restaurants et maisons unifamiliales qu'elle a conçus ont tous des éléments destinés à faciliter la contemplation et la réflexion.
«Une grande partie de notre monde est conçu pour désorienter, comme les épiceries ou les interfaces captivantes», a déclaré Hobstetter, né à Haight, élevé à East Bay et résidant maintenant à Potrero Hill. "Je préfère créer un contrepoint à cela, des espaces orientés vers la prise de conscience des gens et de leur environnement."
Le style de Hobstetter, une fusion de minimalisme, de sensibilité et de finesse artistique, équilibre stratégiquement la lumière naturelle, le volume et les textures.
Bien qu’elle ait été la fille d’un architecte et qu’elle avait enfilé à l’âge de 10 ans un casque pour visiter l’édifice fédéral Ronald V. Dellums et le palais de justice américain d’Oakland alors qu’elle était encore en construction, Hobstetter ne se voyait pas devenir une architecte.
«Je voulais former mon propre chemin», a-t-elle dit.
Après avoir terminé ses études secondaires, Hobstetter a traversé l'océan Atlantique pour étudier la peinture à la Glasgow School of Art, en Écosse. Mais elle a lentement appris à apprécier l’architecture, et son épiphanie lorsqu’elle a réalisé que ses créations pouvaient être à la fois astucieuses et utilitaires.
Inspirée, elle a ensuite obtenu un diplôme en architecture du California College of Arts. Après des séjours chez Geremia Design et Craig Steely Architecture, Hobstetter et son père ont ouvert le studio d'architecture Hobstetter en 2013. Son père a pris du recul il y a plusieurs années. Hobstetter, mère d'une fille de 1 an, est maintenant en train de gérer une petite entreprise enfant. Elle a réduit son activité pour s’adapter à sa nouvelle mère et a hâte de la relancer, car sa fille se joindra à une structure de garde plus structurée.
Dans cette interview avec le San Francisco Chronicle, Hobstetter parle de son style, des avantages d’être une entreprise locale certifiée détenue par une femme à San Francisco et d’un projet parallèle sur lequel elle travaille.
Q: Comment définissez-vous votre style?
A: Spatial et atmosphérique. Je suis intéressé à créer une architecture qui favorise la contemplation. Je vise à créer des environnements dans lesquels vous êtes conscient de votre présence dans un espace et de votre orientation vers le monde.
Je viens de la peinture, donc j'aime travailler avec la qualité de la lumière et des ombres, ainsi qu'avec la manière dont nous vivons la perspective et le temps. Dans la région de la baie de San Francisco, nous agissons souvent sur des bâtiments existants. Notre travail est donc basé sur le contexte architectural et environnemental, mais nous évitons les mimiques historiques.
Q: Quels sont vos types de projets préférés et pourquoi?
R: Le studio d'architecture Hobstetter travaille dans une variété de typologies allant du secteur public au résidentiel unifamilial. Notre domaine d'intervention est un intérêt pour la composante culturelle du projet.
Cela pourrait être quelque chose d'un espace de musique expérimentale qui héberge des spectacles de bruit, à une maison pour un cinéaste qui réfléchit très profondément à la vue. Notre objectif est de créer des espaces reflétant le caractère unique des habitants.
Q: Quel est votre projet préféré et pourquoi?
R: Nous sommes sur le point de commencer les travaux de rénovation d’une maison de 5 000 pieds carrés située à Los Altos Hills, construite en 1961. Nous aimons la façon dont le bâtiment existant cascade sur le paysage en pente et oriente la vue. la masse change fidèlement au vernaculaire architectural original. La technologie des portes et fenêtres s’est considérablement améliorée, nous sommes donc en mesure d’ouvrir la façade tout en maintenant l’efficacité énergétique de la maison. Le propriétaire est un photographe de talent. La collaboration a donc été agréable en ce qui concerne la composition des espaces, ainsi que la manière dont les fenêtres s'ouvrent pour encadrer le paysage.
Pendant mon temps libre, je travaille également sur un projet de recherche sur les matériaux qui réinvente la manière dont nous traitons les restes de cendres. La cendre est un ingrédient nécessaire dans le béton. Nous l'incorporons donc dans le béton pour créer des blocs décoratifs pouvant être agrégés ou isolés. J'aime l'idée d'une brique spéciale dans un jardin ou une cheminée qui serve de lieu de commémoration à un être cher. Je suis toujours en train de prototyper pour le moment mais je suis excité de développer cela davantage. Mes premières investigations formelles ont été basées sur des moules en relief décoratifs de mon arrière-grand-père, qui était ouvrier au plâtre.
Q: Quelle technologie êtes-vous incapable d’imaginer faire des affaires?
R: J'utilise une approche de basse technologie et de haute technologie. J'aime dessiner à la main, je porte donc toujours un carnet de croquis et, la plupart du temps, un rouleau de papier trace et une balance.
Nous avons récemment commencé à utiliser un logiciel de modélisation des données du bâtiment (BIM) pour un projet pour lequel nous travaillons en partenariat avec TEF Architects. Mon homologue chez TEF, Amanda Hoch, et moi-même pouvons travailler simultanément sur le modèle de bâtiment 3D. C'est une experte en soins de santé. Il est donc inspirant de travailler de si près en dépit de son éloignement dans des studios séparés. En tant que petite entreprise créative, des outils de collaboration efficaces sont importants pour nous.
Q: Votre entreprise est une entreprise d’entreprise locale certifiée appartenant à une femme, San Francisco. Qu'est-ce que cela signifie et quels sont les avantages de cette désignation?
R: Nous avons la certification LBE dans les catégories d'architecture, de design d'intérieur et de services historiques et de restauration, ce qui nous permet de postuler et de travailler en équipe sur certains contrats publics. Alors que les petites entreprises font face à des frais généraux plus lourds, elles sont excellentes pour l’économie locale. L’ordonnance 14B LBE et non-discrimination dans les contrats de San Francisco a pour objectif d’égaliser les chances pour tous. Les entreprises appartenant à des femmes ou à des minorités ont la possibilité de postuler et d'être sélectionnées pour des contrats dans lesquels des fonds publics sont dépensés. C'est grâce à ce programme que nous avons collaboré à un projet de santé avec TEF Architects. TEF a commencé comme LBE et a depuis développé son activité en faisant un travail formidable. Le co-fondateur de TEF, Doug Tom, nous a encadrés dans ce processus. Nous pensons que le programme est idéal pour les petites entreprises et que nous avons apprécié la possibilité de travailler à plus grande échelle.