Yung Creatives est une série présentant les talents de demain dans divers domaines, disciplines et médiums. Habile dans le commerce et la créativité, découvrez pourquoi ces types génèrent un engouement important dans l'industrie.
Dans une société obsédée par les motifs et les logos de créateurs, Kelley Hice, créatrice de Super Kreep, prend la tête des créations reconstituées. S'approvisionnant uniquement de matériaux authentiques de marques telles que Louis Vuitton et Gucci, Kelley attire l'attention de certaines des plus grandes stars du jeu – et il fait tout lui-même.
Ayant créé des œuvres pour des artistes allant de Rihanna à Young Thug, ce natif de Detroit distingue sa marque des autres en mettant l’accent sur l’importance des matériaux authentiques. Même s'il est peut-être plus facile pour le créateur de trouver des tissus de contrebande, il explique: «C’est beaucoup plus charmant de montrer mon savoir-faire avec des matériaux authentiques."
Avec une liste de clients qui ressemble à votre liste de lecture «récemment jouée» et d'innombrables pièces uniques allant d'un skateboard Gucci à un ballon de basket LV (notre favori), Super Kreep fait vibrer les mondes de la musique et de la mode.
Nous avons discuté avec Kelley de son processus de création, de l’influence de la musique sur son art et de la manière dont il rend son travail unique.
D'où venez-vous et où habitez-vous actuellement?
Je viens de Detroit et vis à New York.
Votre parcours influence-t-il votre travail?
À vrai dire, Detroit a beaucoup façonné mon style personnel, mais je tire également mon inspiration du film et de la musique. J’ai toujours respecté le sens de la mode de mon père et de mon oncle.
Quand es-tu entré dans la mode? Vous souvenez-vous de votre premier graal?
J’ai commencé à faire de la planche à roulettes au collège et c’est là que j’ai vraiment pris conscience de mon style personnel. J'ai été exposé à tellement de styles de partout dans les vidéos et les magazines de skate. Cela m'a également ouvert aux voyages et à la découverte de nouvelles musiques. J'ai grandi dans le capot, mais j'étais vraiment aussi punk. Donc, mon style a toujours été très polyvalent. Les premiers grails étaient OG Jordan 1 ou Mes premiers buffs (lunettes Cartier). Les deux étaient vraiment spéciaux pour moi.
Quelle est la première pièce que vous avez créée?
Quand je suis arrivé au lycée, ma mère m'avait montré comment adapter mon jean à la taille, c'était ma seule formation. Après cela, je ne faisais que gagner du temps. Démontez-le et confectionnez de nouveaux vêtements. Les premières pièces que j'ai créées et qui ont fait du bruit sont ces maillots de basketball en cuir Champion et ces chapeaux de seau MCM que je fabriquais à partir de sacs à vêtements déconstruits. Je les ai sur Big Sean, Dej Loaf, un couple d’autres rappeurs de Detroit et Rick Ross.
Pourquoi bootleg?
Depuis que j'ai commencé la marque, je vendais des créateurs d’épargne vintage, toujours authentiques – c’était cette sensation de trouver des pièces dans l’épargne et de les ramener à la vie que j’aimais. Ainsi, ces textiles de designer sont devenus mes peintures pour les compositions que je voulais créer et ils sensationnalisaient vraiment le vêtement ou la silhouette que je voulais construire. J'ai donc commencé à séparer les pièces communes et à les refaire avec les tissus de créateurs. Je n'ai jamais rien piraté à proprement parler, il s'agissait toujours de reconstituer des œuvres obsolètes, authentiques et originales. Je cherchais Gucci, YSL, Versace, Hermes, Chanel, MCM, puis une fois installé à New York, Brian du magasin Procell m'avait offert un sac à main en jean Louis Vuitton avec lequel créer. C’est la première fois que je suis tombé amoureux du denim Louis Vuitton.
La communauté de la mode sur Instagram est en plein essor. Comment vous séparez-vous des autres personnes qui font ce que vous faites?
Instagram est une plate-forme incroyable pour partager le travail en tant qu'artiste. Trois choses principales définissent en quelque sorte mon travail actuel. Je considère mon travail comme un art raffiné, mais il est entièrement portable et fonctionnel. Je réalise des pièces destinées à être portées et habitées, dans une qualité permettant de développer encore plus de charme avec l'âge.
Tout ce que je fabrique est directement fabriqué à partir de vêtements originaux déconstruits. Les achats authentiques sont vraiment importants pour moi.
Et tout ce que je libère est fait moi-même. De la conception initiale au sourçage des textiles, en passant par la décomposition des vêtements, la création de mes motifs, toute la préparation et la couture nécessaires à la construction du produit final, en passant par la prise de photos.
En dehors de cela, je pense que nous sommes tous assez conscients du travail d’autres artistes et essayons de garder tout ce qui est unique et progressif.
Nous avons vu une poignée d’enfants créer des pièces de Gucci et de Louis Vuitton à partir de faux matériaux. Pourquoi utilisez-vous des matériaux authentiques alors que vous pouviez facilement (et à moindre coût) acheter des faux tissus monogrammes Louis Vuitton au mètre?
En fin de compte, ce qui me rend le plus heureux avec mon travail, c’est la progression de mon travail et la progression de mes compétences. Utiliser du tissu bootleg enlèverait tout simplement la crédibilité et l'authenticité de mes créations. L'utilisation de matériaux authentiques rend également difficile la recréation, car les pièces que j'utilise sont si chères et rares.
Je veux que les gens portent mes affaires et se sentent confiants de les porter. Tous ces produits à base de logo et vêtements bootleg inspirés par le designer sont visuellement attrayants et agréables à porter, mais lorsque quelqu'un me demande si mon produit est faux ou non, mon client peut facilement répondre qu'il s'agit d'un produit Super Kreep – fabriqué à partir de matériaux authentiques. C’est bien plus charmant de mettre en valeur mon savoir-faire avec des matériaux authentiques.
Nous aimons le basket-ball LV – pouvez-vous décomposer le processus complet pour nous?
Cela faisait un moment que je voulais faire du basket-ball, puis un bon ami à moi m'a demandé de créer une pièce pour son magasin et je me suis lancé. C’est une construction assez facile et entièrement fonctionnelle. Je ne peux révéler aucun secret, mais je montre parfois des informations sur mon processus dans mes histoires Instagram. Ma fabrication de chaussures nécessite cependant le plus de connaissances, de compétences et de précision.
Comment et où vendez-vous vos créations?
Pour la plupart, mon travail actuel est simplement créé afin de concrétiser mes idées ou mes visions. Mon objectif est la composition plus que la vente. J'ai une petite boutique en ligne sur laquelle je vends des pièces vintage et j'y mets parfois des pièces que j'ai préparées pour la vente. Je prends des commandes et une clientèle avec laquelle j'aime travailler. Je peux conceptualiser une pièce, trouver le matériel nécessaire, puis présenter l'idée à mes collectionneurs. Les ventes au détail sont difficiles à cause de mes frais généraux et du temps passé sur chaque pièce. Il est donc difficile de fractionner les bénéfices dans un commerce de détail à moins que je ne fasse monter mes prix très haut.
Je suis actuellement dans deux magasins, The Good Company et Procell. Ils m'ont tous les deux soutenu et inspiré dans mon développement et ce sont mes amis. Je pense que ce sont les meilleurs points de vente et je suis honoré de les voir représenter mon travail à New York.
Rihanna, Drake, Young Thug et DJ Khaled font vibrer votre équipement. Comment obtenez-vous Super Kreep pour les célébrités?
C’est toute la manifestation et toutes les bénédictions. La musique inspire tellement mon travail. Je vois toujours des artistes portant mes créations et je vois ces œuvres prendre une nouvelle vie. En plaisantant, j'ai dit en plaisantant un de mes nouveaux pantalons: «ils ressemblent à un pantalon que porterait Tyga», et il m'a contacté le lendemain, nulle part.
Mon meilleur ami est un styliste personnel et un consultant qui travaille avec quelques rappeurs, et je lui attribue beaucoup de placement. Chris Smokes a toujours cru en mon art et m'a toujours représenté lorsqu'il faisait affaire avec d'autres artistes. Mes autres stages sont venus vivre à New York, vous rencontrez de manière décontractée autant d'artistes et vous faites voir par d'autres stylistes ou créateurs de goût. De plus en plus de personnes verraient mon travail en personne et me contacteraient pour me tirer des vêtements pour des séances de tir ou des performances. Le truc de Riri était dingue, je n'avais pas cessé de me cogner contre l'une de ses stylistes et je portais des vêtements que j'avais fabriqués. Lorsque j'ai sorti ma première capsule chez Vfiles, il en a coupé un morceau pour elle.
Comme je l’ai dit cependant, je ne me concentre pas sur l’obtention des pièces. Je viens de faire le meilleur travail possible. Si des opportunités se présentent, je suis confiant dans les projets que je peux offrir.
En parlant de musiciens, qui écoutez-vous en ce moment?
La musique et la mode sont tellement parallèles. J'écoute ce qui est le plus récent et le plus chaud. Je cherche de la nouvelle musique tous les jours. C’est vital pour ma production. Cette semaine, c’est Tay K, Carti, Fauni et Nudy.
Young Thug, Drake et Travis Scott sont également Staples. J’adore la production – les producteurs m’inspirent vraiment – Piierre Bourne, Mexiko Dro et Metro sont mes préférés. J'écoute aussi beaucoup de rap de Detroit – GT, Babyface Ray, Doughboyz, Dex et Blade.
Art ou design?
Mon design actuel préféré est Virgil, Demna et Gosha. Ils me racontent la meilleure histoire et confectionnent les vêtements les plus amusants à porter. Heron Preston, Stray Rats et Dertbag sont mon design souterrain préféré.
En ce qui concerne l’art, Warhol et Basquiat sont les sources d’inspiration les plus réelles. Cependant contemporain, Shawn Powers est toujours en train de le tuer. Doodookaka, mon autre meilleur ami, fait de la broderie et de la confection de vêtements. Travaillant dans le même studio, sa cohérence et son énergie m'aident vraiment à rester concentré et progressif.
Quels sont vos buts pour le futur?
Mon seul objectif est d’être heureux, de continuer à progresser et de faire suffisamment de bruit pour attirer l’attention de grandes marques ou d’artistes afin de créer avec eux par le biais de conseils, d’une direction créative ou d’un échantillonnage et d’un projet pratiques.
Pour plus de créations Yung, consultez Dani Roche, la graphiste qui change le jeu en matière de vêtements d'extérieur.
