La conseillère-collectionneuse Raquel Cayre, conservatrice de "Chairs Beyond Right & Wrong", est une petite figure jeune et imposante dans un grand et vieux monde du design. Mais les tunnels qu'elle traverse à travers ce grand et vieux monde sont un geyser de fraîcheur, car elle mélange et fait correspondre l'art et le design, le design avec l'art, et inversement. Et comme elle rend extrêmement publics ces croisements et les nouveaux terriers égalitaires qu’elle a créés pour pouvoir interagir avec elle, elle redynamise également l’amusement du design, en contournant les environnements de salle de montre pour des environnements offrant une valeur plus large à un public plus large – aspirant et acheteur. .
Lucy Dodd, "Grandma Serpent", 2017. Structure de chaise en coton pigmenté, miroir.
(À gauche) Rogan Gregory, États-Unis, "Hermaphroditee", 2019. Environnement d'assise en gypse avec coussin rembourré. (À droite) Seth Price. «Chairs Beyond Right & Wrong», 2017. Émail cuit au four en aluminium à routage CNC; cette œuvre porte le nom de l'exposition.
La galerie de design basée sur Tribeca, R & Company, s'inscrit parfaitement dans cette philosophie. En fait, c’était la première chose à faire et c’était le premier producteur de jeunes talents en matière de conception du sang, comme The Haas Brothers et Katie Stout, pour ne citer que quelques-uns. Ainsi, même si elle avait envisagé de présenter son concept d’émission basé sur une chaise sans soutien institutionnel, lorsque Cayre a entamé des conversations avec la galerie, il est devenu évident que c’était un choix naturel pour les deux parties. (Evan Snyderman, qui, aux côtés de Zesty Meyers, est le principal fondateur de la galerie) a également participé au projet "Raquel's Dream House" de la commissaire 2018, qui a consisté en une expérience expérientielle d'un mois en matière de design de maison qui a vendu des pièces hors du wazoo, renforçant l'efficacité de son modèle. présentation de conception expérimentale).
"Cette exposition a été quatre mois de recherche et ne le dit à personne", a déclaré Cayre au début de sa conception. "Cela a commencé par ma dissection et mon cheminement dans la collection Vitra, puis lors de l'exposition au MoMA", ainsi que lors d'autres expositions à l'étranger, et en tant que "dépister et effacer tous les architectes et designers qui fabriquent des chaises classiques". En d’autres termes, elle s’est lancée dans une inquisition mondiale alimentée par l’obsession sur le rôle que jouent les chaires dans l’histoire de l’art et sur ce qu’ils font respectivement de nos jours: où résident les anciens sièges, qui en parle (et les assieds), comment ils sont réinterprétés par de nouveaux designers, comment les artistes interagissent avec eux en tant que sujet et même comme médium, et quel potentiel ne sont pas exploités par leur signification à la fois de fonction et d'art formel ou de pièce de design.
(À gauche) Peter Shire, États-Unis, «Plasma Elephant», 2018. Chaise sculpturale en acier, polyuréthane à deux composants. (À droite) président de Darren Bader.
Rob Pruitt. "Love American Style" 2019. Ruban doré sur la causeuse.
Le travail de Kosuth – auquel il est fait allusion dans la déclaration de son conservateur, une réflexion relativement abstraite sur la chaise – est une exposition d'une chaise, une photo d'une chaise et une définition agrandie du texte du mur de "chaise". Alors, lequel est une chaise, comme nous choisissons de la voir? "Chairs Beyond Right & Wrong" soulève une question similaire: que signifie une chaise et dans quelle mesure est-il malléable (ou vulnérable)? En d'autres termes, pourquoi souscrivons-nous aux idées de ce qu'une chaise "signifie" ou "est", alors que sa signification et son être ont la possibilité d'être radicalement plus expansifs.
Une et trois chaises (1965) de Joseph Kosuth. Image via le musée d'art moderne. Cette œuvre a inspiré la commissaire Raquel Cayre.
Les outils pour inciter les visiteurs à penser existent dans les œuvres de confrontation elles-mêmes, toutes conçues dans le souci de la priorité historique et principalement dans des relations personnelles, que ce soit avec le design et l’œuvre d’art en tant que collectionneur ou avec les créateurs eux-mêmes. Cayre a commencé à inviter des artistes à participer en janvier – assez récemment, aux termes de la planification d’expositions – et leur a fourni des directives aussi abstraites que la déclaration de sa commissaire. Les interprétations de "chaise" qui en résultent sont ce qui y est exposé, des supports allant du plexiglas à la peinture en passant par la photographie, les manteaux de fourrure, la flore, les textiles, les caractères typographiques, les autocollants pour pare-chocs, le bronze et au-delà.
Bunny Rogers. "Chaises (d'après Brigid Mason)", 2014. Chaises en bois entrelacées assises à la jonc. "Oreillers pour le col en fer à cheval d'une tragédie comique", Tissu d'ameublement, ruban gros-grain, passepoil, rembourrage. "Flag Rag Rug", feuilles de coton, teinture pour tissus.
(Premier plan) Chris Wolston. "Chaise Chimichagua", 2019. Terre cuite. (Contexte) Nate Lowman. "Broke Dick Dog Chair", 2019. Huile sur toile.
(À gauche) Jim Lambie. Ceinture de sécurité (Ned Kelly), 2009. Acier, peinture acrylique. (Au milieu) Martine Syms. "Tante (10)", 2018. Chaise en acier peint, anse en polyester tissé. (À droite) Reginald Sylvester II. "HEEL CHAIR (Judy)", 2019. Acier inoxydable / chrome hautement poli.
Les artistes et les designers présentés incluent à la fois des noms plus connus dans le commerce, tels que KAWS et Nate Lowman, et des icônes classiquement reconnues telles que le célèbre nom de Instagram de Cayre, Ettore Sottsass. Et bien sûr, la quarantaine d'autres artistes et designers ont participé à la présentation concise de "chaises" colorées, bizarres, parfois grotesques et parfois fantaisistes – mais toujours remarquables.
Ettore Sottsass, Italie, 1974. Fauteuil "Tappeto Volante" (tapis volant). Bois, tissu, velours et tapis.
Rob Pruitt. "Technicolor Chair # 5 (Frederic Schwartz)", 2019. Ruban violet sur chaise.
"Chairs Beyond Right & Wrong" est exposé jusqu'au 64 octobre dans les locaux de R & Company au 64, rue White.
Toutes les images d'installation sont une gracieuseté de Nicole Cohen, via R & Company.