Tout le monde veut économiser de l'argent – c'est une de ces vérités universelles en plus des impôts – mais il n'est pas toujours facile de trouver le meilleur moyen de le faire. Voici une idée un peu étrange: essayez des produits économes sur Amazon.

Bien sûr, dépenser de l'argent pour économiser de l'argent n'est pas nécessairement une idée qui sonne parfaite dès le départ – mais si vous trouvez les bons produits, vous vous retrouverez bientôt avec un peu d'argent de poche supplémentaire au fil du temps. Par exemple, qu’en est-il des tampons en microfibre écologiques et réutilisables qui imitent les ronds de coton jetables? J'y consacre environ 40 dollars par an, avec tous ceux que je subis lors de l'application du toner, du démaquillant, etc. Ou encore des sacs à sandwich réutilisables qui vous évitent de perdre de l'argent sur des versions en plastique onéreuses.

Et il ne suffit pas de dépenser moins pour des produits que vous achetez toujours. Parfois, économiser de l'argent signifie dépenser quelques dollars pour prévenir des catastrophes qui vous coûteront des sommes imprévues. Comme un économiseur de chaussures qui protège vos chaussures de sport chères si vous êtes pris de façon inattendue sous la pluie – un petit investissement qui vous évitera de gaspiller 50 dollars sur de nouvelles chaussures. Ou encore, un porte-gobelets qui maintient votre tasse de café en place sur le canapé afin que vous puissiez économiser vous-même les frais pour le nettoyeur de tapis.

Il existe de nombreuses façons novatrices d'économiser un peu d'argent avec le temps, et ces produits géniaux sur Amazon sont un bon début.

À l’époque où prendre soin de son esprit et de son corps est l’ultime soin de soi, Binu Binu est une marque de savons modernes inspirés par le rituel ancestral des bains publics coréens. Comme les espaces eux-mêmes, ces savons reposent sur l'idée de rituels quotidiens, de liens intergénérationnels et du fameux traitement de gommage coréen «Seshin», un traitement exfoliant incroyablement vigoureux trouvé dans les bains. «Binu» signifie savon en coréen. Il a été choisi pour sa simplicité et pour le fait qu’il n’est pas un mot immédiatement reconnaissable ni associé à quoi que ce soit en anglais.

La fondatrice de Binu Binu, Karen Kim, a utilisé Squarespace lors du lancement de son site Web pour aider à créer une belle présence en ligne dès le début. Les lignes épurées de leurs modèles correspondaient à la marque qu'elle commençait à former, et les autres services proposés par la plate-forme tout-en-un aideraient à développer son entreprise au fur et à mesure de sa croissance. Nous lui avons parlé de Squarespace, de la culture des bains coréens et de la raison pour laquelle vous voudriez peut-être vous procurer une de leurs serviettes à récurer!

Photo de Binu Binu

Avant de créer Binu Binu, Kim travaillait dans le secteur de la mode à New York, en mettant l’accent sur le développement de produits, la rédaction et les achats. Cela lui a permis de connaître autant de marques et de créateurs aux histoires fascinantes qui ont créé leur propre univers créatif, ce qui lui a permis de réfléchir.

«Je suis arrivé au point où j'ai juste senti que le moment était venu de créer mes propres produits et de les diffuser, afin de partager ma vision avec les autres. Je pense que j'ai toujours eu une obsession avec du savon. Un de mes premiers souvenirs d’enfance est celui de ma grand-mère, qui a jeté les bases pour effacer tout ce que je pensais être des ecchymoses, disparaît avec un pain de savon et de détermination. Je pensais que c'était magique. " elle a dit.

Photo de Vera Mishurina

«Plus tard, lors d’un voyage en Corée avec ma mère et mes tantes, nous allions tous les jours dans les bains publics et j’ai adoré sa contradiction avec la culture thermale nord-américaine, qui semble centrée sur le moi et l’idée du luxe. La maison de bains coréenne («jjimjilbang») consistait davantage en un rituel de bien-être quotidien, commun, social, intergénérationnel, qui semblait manquer de vanité et de conscience de soi. J'ai trouvé cela très rafraîchissant et je voulais apporter un peu de cette humeur à Binu Binu. Pour moi, un pain de savon représente quelque chose d'universel, d'ancien, dans le simple but de devenir propre. Binu Binu est donc né de l'idée d'une routine de savon et d'eau simplifiée (l'opposé des routines complexes de soin de la peau en 10 étapes populaires dans les marques K-beauty), ainsi que d'une célébration de la culture des établissements de bains coréens, ” Kim a expliqué.

Photo de Lauren Shooster

Une fois qu’elle a décidé de suivre sa passion pour le savon et la culture, Kim a plongé dans le processus de définition de ce qu’elle voulait que les feuilletons de Binu Binu représentent.

«Chaque savon commence par une histoire, et la formulation et les ingrédients en découlent. La collection est en grande partie inspirée par de puissants modèles féminins de la culture coréenne. Par exemple, les Haenyeo Sea Women sont des plongeurs de l’île de Jeju qui plongent sans réservoir pour la pêche de la journée. Beaucoup ont entre 60 et 70 ans et sont toujours dans l'eau glacée tous les jours. Les fruits de mer représentant une part importante de l’économie, Jeju est une société matriarcale dirigée par ces femmes incroyables. Notre savon Haenyeo Sea Woman, un hommage à ces femmes, contient du sel de mer, de l'extrait d'algues, de l'huile essentielle de menthe poivrée rafraîchissante et une couleur gris bleuâtre, comme l'eau, » elle a partagé.

Photo de Vera Mishurina

«En plongeant dans l’histoire des rituels coréens de purification et de purification, j’ai appris à connaître les chamanes en Corée, des femmes qui effectuent des rituels de purification pour purifier l’esprit et le corps avant d’organiser des cérémonies pour vous guérir de toutes les maux. C’est une pratique qui persiste même aujourd’hui. Nous avons donc mis au point un savon noir au charbon, inspiré de l’utilisation du charbon lors de ces cérémonies de purification. C’est notre savon le plus populaire », Kim a dit.

Photo de Lloyd Stevie \ Style par Lauren Shooster

Kim fabrique tous les savons à la main dans son studio de Toronto en utilisant la méthode de la pression à froid, qui consiste à combiner la lessive avec des huiles et à laisser le mélange durcir et durcir pendant quatre à six semaines afin de mieux retenir les huiles naturelles réputées bénéfiques pour la peau. La base de chaque lot contient «boricha», le thé bien connu à base d'orge rôtie de Corée. Chaque barre 100% naturelle est sans parfum et ne contient pas d'huiles de palme, de détergents synthétiques, de colorants artificiels, de parabens, de sulfates ni de produits d'origine animale. Vous savez donc que c’est un produit que vous pouvez acheter et utiliser de différentes manières.

Photo de Vera Mishurina

Bien sûr, Kim utilise ses propres savons et a dans sa salle de bains les autres articles liés au savon proposés par Binu Binu. Chaque produit a été soigneusement conçu et mis à l’essai pour être à la fois un ajout fonctionnel et esthétique à votre espace de bain.

«J'aime faire du vélo à travers différents savons, peu importe ce dont j'ai envie – récemment, c’est notre nouveau savon Creamy Clay Teint. J'aime absolument utiliser de l'argile dans du savon, car je trouve que cela ajoute une très belle richesse à la mousse et une belle couleur. Le savon pour le visage à l'argile d'hibiscus est toujours une plante préférée depuis toujours, car ma peau peut être un peu sèche, le beurre de karité en fait un produit vraiment doux et hydratant » elle dit de ses favoris.

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Kim a dit de ses autres amis «Mon autre must-have est notre gant de toilette et sa serviette coréen Seshin. J'aime exfolier et c'est une façon tellement satisfaisante de le faire, où les résultats sont immédiats. Un gommage coréen au jjimjilbang est une expérience incroyable. Vous partez en vous sentant plus propre que proprement et vous vous demandez comment vous auriez pu vous promener avec autant de bagages en trop, pour ainsi dire. Je suis devenu obsédé par les petites mitaines de gommage rayées de couleur fluo et gaie qu'ils utilisent. J'ai donc conçu une version surélevée et neutre pour la ligne afin que vous puissiez frotter à la maison dans le bain ou la douche. La version de serviette est pour atteindre votre dos si vous n'avez pas toujours un ami présent pour le frotter pour vous. "

Photo de Lauren Shooster

Lorsque les savons de Binu Binu sont associés à leurs plats de savon de marbre, vous pouvez constater à quel point ils se complètent parfaitement. Pour les créer, Kim travaille en étroite collaboration avec des artisans spécialisés dans les articles de toilette en marbre – des éviers aux comptoirs, en passant par les baignoires sur pieds en marbre. Ensemble, ils conçoivent et développent les plats, sélectionnant les différentes variétés de pierre pour chaque lot au fur et à mesure.

«J'aime le combo de nos plats de savon en marbre avec nos savons. Travailler avec des pierres naturelles fascine à l'infini, car chaque pièce est vraiment unique et magnifique. Ceux avec des motifs de tourbillons qui me parlent font leur chemin dans ma propre collection personnelle. Je suis friand de Blue Marble, une sarcelle brillante aux tons blanc et sépia qui ressemble à la Terre de l’espace, et à l’Onx vert, qui est translucide et presque éthéré – comme si elle brillait de l’intérieur. "

Photo de Vera Mishurina

Vous ne pouvez pas vous empêcher d’être frappé par les angles magnifiques et l’esthétique presque monumentale de chaque barre. Il s’avère que ce sont leurs qualités sculpturales qui ont attiré Kim au début du film.

Elle a dit, «Je savais que je voulais créer une forme réduite, avec des contours nets et aucun détail superflu, mais aussi quelque chose d’archétypal et d’iconique qui n’était pas banal. Nos barres peuvent se tenir debout comme une colonne et peuvent également tenir parfaitement dans la main. En passant d'un rectangle plat plus omniprésent à une forme monolithique, il transforme un objet du quotidien en un petit objet sculptural pour la salle de bain. ”

Photo de Lloyd Stevie \ Style par Lauren Shooster

Nous sommes fous de tout ce que Binu Binu crée. Nous avons donc demandé à Kim quel était l’horizon de la marque pour l’avenir prévisible et ce qui l’enthousiasmait le plus.

Elle a répondu, “Tant de nouvelles choses! Nous nous réjouissons particulièrement de notre étui à savon biodégradable pour les voyages. C’est inspiré par des étuis à savons de créateurs d’époque, mais modernisé – ce n’est certainement pas ce que l’on pourrait trouver dans une allée de pharmacie. Je pense qu'il est important de pouvoir simplifier un sac de toilette. Au lieu de voyager avec un million de petites bouteilles, vous pouvez préparer un beau coffret discret (en prime: comme le savon est solide, il est approuvé par la TSA). Il démarre en octobre, juste à temps pour la saison de vacances chargée. Pour aller plus loin dans l'avenir, notre objectif est de construire progressivement un monde de produits modernes inspirés des établissements de bains qui sont également de beaux objets en eux-mêmes. ”

Photo de Lloyd Stevie \ Style par Lauren Shooster

Comme beaucoup de nouveaux propriétaires d’entreprise, Kim était moins intimidé par Squarespace que d’autres options disponibles, ce qui a été un facteur déterminant dans leur choix pour le site Web de Binu Binu. Leurs capacités correspondaient bien aux besoins de sa marque en plein essor et lui permettaient de se développer en tant qu’entreprise, même en offrant des outils qui pourraient les aider tout au long du processus.

«Lorsque j'ai créé mon entreprise, Squarespace m'avait séduite, car elle me permettait de créer sans effort un site de commerce électronique simple, mais conçu et conçu de manière conceptuelle et fonctionnelle. J'ai découvert que je pouvais personnaliser au fur et à mesure, ce qui est important pour toute nouvelle entreprise, car ses besoins évoluent. Au début, nous avons commencé avec le modèle Galapagos, et nous utilisons maintenant le modèle Pedro. J'apprécie la flexibilité, la facilité et les principes de conception propre que Squarespace garde à l'esprit. "

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Au cours des cinq dernières années, Stitch Buffalo renforce l'autonomisation des femmes réfugiées à Buffalo en leur offrant la possibilité de contribuer financièrement à leur famille et à leur communauté, tout en leur permettant d'acquérir des aptitudes à prendre avec elles toute leur vie. Le succès de cette organisation leur a permis d'obtenir un statut 501 (c) (3) et d'élargir la mission «Promouvoir la justice sociale pour les femmes réfugiées à Buffalo, NY, en créant des opportunités d'échange interculturel et d'autonomisation économique à travers le textile. arts. "

En 2017, quelque chose d'incroyable et peut-être improbable s'est produit pour Stitch Buffalo. Des produits riches généreusement doués pour assembler leur bâtiment au 1215, rue Niagaraet les 2 000 pieds carrés d’espace étaient un rêve réalisé pour la fondatrice Dawn Hoeg. «Grâce à cet espace, les opérations quotidiennes sont plus faciles à gérer. Nous avons été en mesure d’étoffer les produits fabriqués et de prévoir un peu, a déclaré Hoeg.

La vitrine permet désormais de créer un espace de vente dédié ouvert au public pendant les heures de bureau, trois salles de travail, une salle des machines et plusieurs salles d’approvisionnement. C’est dans ces espaces que des femmes réfugiées de Birmanie, de l’État Chin, de l’État Karen, d’Iran, d’Angola et du Bhoutan se rassemblent pour travailler, se procurer des fournitures de couture gratuites, apprendre les coutures et partager leurs compétences tout en créant des projets de vente à partir de espace de vente.

Hoeg a créé Stitch Buffalo pour la communauté de réfugiés avec l’idée que le travail des perles et la broderie sont des compétences très peu coûteuses et transférables qui pourraient être facilement apprises. Ce à quoi elle ne s'attendait pas, c’est que beaucoup de femmes qui sont venues à Stitch ont apporté avec elles la capacité de broderie qu’elles avaient acquise en vivant dans des camps de réfugiés en Thaïlande dans le cadre de leur voyage pour trouver une vie meilleure. Ce sont ces compétences que les femmes partagent entre elles et utilisent pour créer des vêtements et des accessoires magnifiques et colorés à partir de matériaux donnés à Stitch. Les sacs à main en coton, les foulards colorés, les poignets et les ceintures perlés et les vestes en jean brodées ne sont que quelques-uns des articles proposés à la vente. Chaque article vendu au détail porte le nom de la femme qui a créé la pièce, ainsi que son pays d'origine, afin que vous sachiez à quel travail vous souhaitez souscrire pour votre achat.

Mais la vraie valeur de Stitch réside dans la différence qu’elle fait dans la vie des femmes qu’elle sert. Chaque jour, des femmes réfugiées arrivent à Stitch pour travailler entre elles, sous la direction de Hoeg et de volontaires, afin de créer leur propre œuvre. Beaucoup de femmes sont jeunes et ont de jeunes enfants à l'école. Ils peuvent passer quelques heures à Stitch, puis ramener à la maison un projet pour continuer à travailler chez eux ou, par exemple, dans la cour de récréation. C’est donner à ces jeunes femmes, ainsi qu’aux femmes plus âgées, le pouvoir de contribuer à leur ménage et cela leur donne un sentiment de valeur. En outre, bon nombre des femmes les plus jeunes sont passées de Stitch au marché du travail avec succès.

Le public peut également s’impliquer de plusieurs façons dans cette grande organisation:

• Les volontaires sont toujours nécessaires pour aider pendant les heures de bureau, expérience de la couture non nécessaire.
• Le «programme Ambasketors» est un autre moyen facile de diffuser le travail de Stitch tout en le soutenant. Vous pouvez devenir un «ambasketor» en apportant un panier d'épinglettes Stitch Buffalo fabriquées à la main à une réception ou à un événement communautaire pour les vendre tout en les sensibilisant. Une autre option consiste à acheter un panier d'épingles pour des cadeaux lors d'une fête ou d'une réunion sociale. Ces épingles uniques fabriquées à la main coûtent 20 $ chacune et ont la forme d'un cœur, d'insignes de Buffalove et de signes de paix; un accessoire facile et parfait à porter lors de tous les grands festivals et concerts estivaux de Buffalo.
• Les événements «SecondStitch» sont des ventes instantanées ouvertes au public. Les matériaux donnés qui ne peuvent pas être utilisés chez Stitch sont à la disposition du public à des prix imbattables pour pouvoir être réutilisés pour des créations domestiques et personnelles. Tout, des fils et des tissus aux machines à coudre bien entretenues, est disponible aux ventes éphémères. Vous pouvez non seulement aider en assistant à un événement «SecondStitch», mais vous devez également disposer de volontaires pour la mise en place préalable à la vente. En outre, les volontaires PLUS reçoivent le premier compte rendu sur les meilleures offres. La prochaine vente «SecondStitch» aura lieu le samedi 13 juillet de 9h30 à 13h00, une autre en novembre.
• Dons, dons, dons. Tissu, fil, perles, bobines, boutons, machines; tout ce qui concerne la couture, la couture et le perlage. Les dons sont acceptés avec gratitude et joie pendant les heures de bureau.

Stitch Buffalo est le prochain programme d’ambassadeurs. Ce programme permettra à une sélection de produits d'être vendus localement et dans tout le pays par l'intermédiaire d'ambassadeurs qui porteront et parleront pour le produit, le programme et les femmes. Pour Hoeg, c'est beaucoup plus intime que de dire un Etsy Shop. Bien qu'elle reconnaisse la valeur du commerce de détail en ligne, elle maintient que ce n'est pas le propos de Stitch. Elle explique: «Stitch consiste à nous le transmettre. Le bouche à oreille est beaucoup plus personnel et plus précieux pour ce que nous faisons ici.

Le bouche à oreille est exactement ce qui a amené une jeune femme à Stitch Buffalo récemment. Hoeg se souvient: «Une nouvelle femme s’est promenée un jour en anglais cassé, après avoir été référée par le professeur de son fils. Elle a pointé le travail de broderie autour d'elle en disant: «Je peux faire, je peux faire." La femme a ensuite expliqué que son jeune fils était handicapé et qu'elle ne pouvait pas travailler selon un horaire fixe, mais elle a dit: "Ce serait bien. pour moi. '' Hoeg a dit que cette histoire, et tant d'autres, est la raison d'être de Stitch.

Assistez à un événement «SecondStitch» ou visitez leur magasin de détail et portez un article Stitch Buffalo avec fierté pour Buffalo, sachant que vous soutenez non seulement une grande organisation, mais aussi la communauté de réfugiés à un moment de notre histoire où il ne pourrait être plus important.

Restez à l'affût des histoires de profil sur «Women of Stitch» à venir sur Buffalo Rising.

Visitez www.stitchbuffalo.org pour les heures d’ouverture.

SAINT MEINRAD, Ind. – Celui qui dérangeait le plus Kevin Fleck était le petit garçon.

Comme tous les lits qu’il a faits pour les coffres d’abbayes à Saint Meinrad, le cercueil de feuillus en peuplier tulipe avait la forme d’un bateau: sa tête était étroite, ses épaules s’élargissaient et ses pieds se rétrécissaient.

Un enfant en phase terminale qui n'aurait jamais eu la joie de terminer ses études secondaires, de retrouver l'amour de sa vie ou de fonder une famille, serait bientôt déposé dans un coffre en bois. Les mains de Kevin seraient parmi les dernières à le toucher.

Il a tapissé les intérieurs de près de 2 000 cercueils de style monastique pour la société voisine. Comme toujours, dans le cas de cette âme perdue pour bientôt, il était de son devoir de s’assurer qu’elle était bien faite.

"J'ai vraiment eu du mal avec ça", a déclaré Kevin, qui travaille comme analyste à la section de la sécurité de l'information du département informatique de Kimball Electronics.

"Depuis toujours, je pense aux personnes âgées qui n'ont plus une qualité de vie et qui sont prêtes à passer, et tout ça", a-t-il déclaré. "Et puis, quand on arrive à un enfant de 10 ans qui est censé avoir encore tant de vie à vivre… C'était très difficile."

Kevin, 60 ans, met la touche finale à 100 coffrets par an. C'est un métier qui le relie à son passé, à son présent et à la vie de milliers de personnes.

Il a commencé à travailler pour la société voisine à la fin des années 90 et il a admis que les premiers cercueils qu’il recouvrait étaient «un voyage de réflexion». Un psychologue pourrait mieux exprimer ce sentiment, il en est certain.

Kevin a choisi d'aborder le processus avec un état d'esprit prudent.

"Je devais continuer à me dire que c'était une boîte", se souvient-il. "Il y a un besoin pour cela, et je réponds à ce besoin."

C'était toujours difficile, bien sûr. Deux décennies plus tard, c'est devenu plus facile.

Abbey Caskets vend des cercueils et des cercueils qui appartiennent en grande partie à deux groupes de concepteurs. L'un est un rectangle conventionnel. L’autre, le genre dont Kevin se spécialise, est hexagonal. Il est le seul à défendre ce style pour l'entreprise.

"C'est unique", a déclaré Kevin à propos de la forme. "C’est spécial. Ils sont tous fabriqués à la main, mais je suis fier de participer à quelque chose d'aussi spécial que celui-là."

Le père de Kevin était propriétaire d'une entreprise de rembourrage et Kevin a grandi dans le magasin. Il est revenu dans l’industrie par accident plus tard dans la vie quand un ami s’est adressé à lui pour lui demander des travaux de rembourrage sur une chaise. Une fois terminé, le copain de Kevin désigna un autre copain.

Les bonnes critiques ont continué à se répandre. Avant que Kevin le sache, il avait sa propre opération en devenir. Il aime toujours commencer par rien d'autre qu'une image ou un concept et le rendre vivant. Ses créations ont le sentiment de faire partie de lui.

Il finit par réparer et recouvrir les meubles des moines et des frères résidant à l’Archabbey Saint Meinrad. Cela le conduisit à Abbey Caskets, qui, à la fin des années 90, avait du mal à coudre le tissu à l'intérieur de leur gamme de cercueils d'inspiration monastique et qui pouvaient être achetés. Peu de temps après avoir recouvert plusieurs prototypes, l'entreprise lui propose un poste de production stable et sous contrat.

Kevin a dit que la beauté des cercueils réside dans leur simplicité. Ils sont conçus d'après les cercueils mêmes utilisés par les moines de l'archabbey. Leur conception simple et leur manque de complexité "signifient le style de vie monastique et l'idéal monastique", lit-on sur le site Internet de la société. Chaque cercueil de haute qualité est fabriqué à partir de bois dur variés dans un atelier par des artisans locaux.

Selon la foi catholique, à la mort de Jésus, son corps était enveloppé dans une étoffe de mousseline et placé dans un tombeau avant sa résurrection. En accord avec cela, l'intérieur des cercueils monastiques fabriqués localement est recouvert du même matériau.

"Beaucoup de gens ne réalisent probablement pas, mais il y a ce symbolisme dans cela", a expliqué Kevin.

Les conteneurs sont déjà coupés et construits par des artisans locaux à Abbey Caskets avant que Kevin ne commence son travail. Il coupe et coud le vêtement du sous-sol de sa maison Ferdinand avant de le porter aux Hurst Custom Cabinets de Huntingburg pour l'installer à l'intérieur des boîtes. La mousse entre en premier, et un dispositif ressemblant à un pistolet à clous rattrape le tissu.

Son épouse, Kim, a contribué à ce processus physique pendant 15 ans. Elle s'appelle elle-même le gopher de Kevin, vérifiant son travail et aidant à manœuvrer les boîtes autour de l'atelier, entre autres tâches.

Quand ils ont commencé à travailler ensemble, l’entente prévoyait que Kim prêterait main-forte et Kevin la traiterait une fois le travail terminé.

«Je ne fais pas d’aide», dit-elle avec un sourire. "Je le fais gratuitement, puis un bon repas de temps en temps. Il me fait sortir."

Même si cela ne se termine pas toujours par une date, les deux passionnent le temps passé à travailler ensemble. Cela leur donne l'occasion de parler de leurs jours et de leurs vies.

En plus des cercueils, Kevin effectue la réparation de meubles pour Bargain Barn. Il aime aussi "jouer avec des choses qui représentent un défi", a-t-il déclaré. Son CV comprend des travaux de rembourrage pour le fabricant de tables de Ferdinand, Keith Fritz, de renommée mondiale.

Quand Kevin parle aux gens de son agitation de côté, ils sont surpris. Mais après leur avoir expliqué, ils comprennent. Quelqu'un doit faire le travail.

Et Kevin le fait avec minutie et amour.

"Il fait un travail de grande qualité", a déclaré Jennifer Keller, directrice de Abbey Caskets. "Et il est toujours agréable de travailler avec une personne aussi fière de son travail que de ce que nous faisons des produits que nous vendons."

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Source: le héraut

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Informations fournies par: The Herald, http://www.dcherald.com

Vous êtes coincé pour des idées d'armoires de cuisine? Nous avons compris, c’est une décision importante et la conception de votre cuisine idéale commence souvent par les portes des armoires. Alors, pourquoi ne pas explorer nos conceptions d'armoires de cuisine préférées et s'inspirer de ces cuisines pour choisir les bonnes conceptions d'armoires de cuisine pour votre nouvelle pièce?

Et une fois que vous avez choisi le design d'armoires de cuisine idéal, découvrez comment planifier et concevoir une cuisine dans notre guide ultime.

Comment choisir les meilleures armoires de cuisine

Commencez par une question facile: est-ce que je préfère la conception de cuisines moderne ou traditionnelle? Si vous recherchez un look intemporel que vous recherchez, une porte de cuisine Shaker est le choix classique, tandis qu'une porte de cuisine géorgienne à panneaux plus traditionnels donnera un ton légèrement plus majestueux. Pour les cuisines contemporaines, il doit s'agir d'une simple porte en dalle. Partez sans poignées pour une cuisine ultra moderne.

Bien entendu, le choix des portes d'armoires de cuisine ou même la couleur / la finition ne sont pas la fin des décisions. Les cuisines les plus performantes sont équipées d’armoires soigneusement planifiées, à la fois à l’intérieur et à l’extérieur. Le rangement de la cuisine doit être judicieusement alloué – divisez pour mieux régner à l'aide de séparateurs, d'étagères et de paniers dédiés. L'éclairage intégré peut être utilisé pour renforcer l'impact de matériaux intéressants.

Et n’oubliez pas les poignées – elles ne devraient jamais être une réflexion après coup. Même les poignées en retrait peuvent apporter une dimension de design via des ombres aux couleurs contrastées ou un placement intéressant.

1. Choisissez un design d'armoires de cuisine noir sur noir tendance

Sur la passerelle de conception d'armoires de cuisine, le noir est le nouveau noir et le nouveau gris d'ailleurs. Facile à combiner avec presque toutes les autres nuances, le noir est votre voie la plus rapide vers le drame et la profondeur. Pourquoi ne pas canaliser votre intérieur d'Abigail Ahern et peindre le plafond de votre cuisine en noir? C’est The Real Shaker Kitchen avec poignées Bella Brass et plans de travail Staved Iroko, à partir de 12 000 £ chez deVOL.

Voir plus d'idées de conception de cuisine sombre et dramatique.

2. Partez librement avec la conception de vos armoires de cuisine

Bien que les armoires sans poignées soient incontestablement gagnantes pour obtenir un look contemporain élégant, l’esthétique minimaliste ne manque pas d’intérêt. Ici, la lueur dorée du laiton bruni place les portes d'armoires d'îlots à ouvrir facilement sous le feu des projecteurs. Un revêtement nanotechnologique arrête le processus d'oxydation pour éviter le ternissement et facilite le nettoyage des portes. C’est la formule 6 à partir de 35 000 £.

Voir plus d'idées de conception de cuisine de luxe (que nous copierions si l'argent n'était pas un objet).

3. Mélangez les matériaux d'armoires de cuisine

Des associations intéressantes – les plus dynamiques étant les meilleures – peuvent modifier la conception des armoires de cuisine sans se ruiner. Ne cherchez pas plus loin que Wren Kitchens pour une classe de maître dans le mélange de matériaux d'armoires. Il s’agit de l’unité de l’île Minerva, à partir de 1 330 £, qui se termine par une combinaison saisissante d’acier galvanisé à l’aspect industriel et de Christus Granite. Associé à des tiroirs gris foncé avec des accents en laiton, le résultat est indéniablement instable.

4. Habillez-vous pour impressionner

Pensez aux poignées comme des bijoux pour vos portes d'armoires de cuisine. Prenez le temps de trouver la forme parfaite et terminez de l'habiller. Nous adorons les poignées en cuir de style bracelet de cette simple porte à face plate dans un rose millénaire tendance – que nous trouvons similaire chez Turnstyle Designs. Murs en dalles Anya Ocean de Topps Tiles, à partir de 60,20 £ / m².

5. Des idées d’armoires de cuisine qui exploitent l’espace: choisir des tiroirs plutôt que des armoires basses

Les tiroirs profonds sont considérés comme beaucoup plus efficaces pour le stockage que les unités de base à étagères standard. Le principal pro: tout est clairement mis en évidence – dites au revoir à vous mettre à genoux pour atteindre les profondeurs. Le seul inconvénient est que le contenu peut glisser lors de l'ouverture. Heureusement, une aide est à votre disposition grâce à une base de tiroir à cheville et goujon classique qui gardera tout en place de manière ordonnée et qui peut être facilement ajustée pour s'adapter à des plats de différentes tailles. Cette conception élégante d'armoires de cuisine est de Smallbone of Devizes, les cuisines commencent à partir de 45 000 £.

6. Trouver des idées d'armoires de cuisine qui ajoutent de l'intérêt avec la texture

Les concepteurs de cuisine les plus intelligents font appel à tous les sens pour choisir leurs armoires. L'introduction d'un élément de texture est essentielle pour inclure un traitement tactile. Une option d'avant-garde est le bois scié de travers, qui laisse les traces rugueuses de la lame de scie non poncées et embrasse le charme rustique avec une touche chic et moderne. Ici, Roundhouse donne du style aux portes plissées délavées du fleuve sur sa gamme de métro urbain, les prix commencent à partir de 35 000 £.

7. Faites une déclaration avec les portes directionnelles

Lassé de délibérer entre le shaker classique et les portes plates modernes? Désormais, Magnet offre une option intermédiaire qui n’est ni clairement traduite, ni trop contemporaine. Il témoigne de notre obsession pour le parquet, l’une des tendances les plus en vogue de la décennie, et promet d’apporter une touche géométrique à la cuisine. Évitez les pertes excessives en l'utilisant comme porte de fonction sur un îlot de cuisine ou en vous limitant aux unités situées sous le niveau des yeux. La gamme Chevron Grey de Magnet commence à £ 685 pour une unité de base de 60 cm de large.

Si vous envisagez de vous procurer un îlot de cuisine, ne manquez pas ces idées astucieuses.

8. Idées d'armoires de cuisine utilisant un espace vertical pour un rangement accru

Une échelle de bibliothèque dans la cuisine a quelque chose de rassurant. Si sophistiqué, pour ne pas dire commode. Cette tendance découle de la nécessité d’accéder à ces armoires de rangement pratiques et difficiles à manipuler pour le rangement de la cuisine. Mais cela apporte également une petite définition à une étendue d’armoires de cuisine allant du sol au plafond. Associez votre métal aux boutons d’armoires et la finition de l’échelle pourrait s’adapter aux bois utilisés ailleurs, comme les tabourets de bar utilitaires ici. Qu'est-ce qu'il n'y a pas à aimer? Les cuisines sur mesure de Charlie Kingham commencent à partir de 19 000 £.

9. Cacher le fouillis avec le pouvoir de poche

Les portes escamotables sont une excellente idée d'armoires de cuisine: géniales pour tout fermer quand il n'est pas utilisé. Ils sont particulièrement populaires dans les cuisines ouvertes, où le côté bourreau de travail (appareils électroménagers, robinets, etc.) peut paraître en désordre et, ainsi, trop cuisines, pour se détendre.

Recherchez des coureurs vraiment bons et forts pour des portes à action douce et facile à utiliser, et concevez un intérieur qui a fière allure lorsqu'il est ouvert. Cet exemple élégant est vêtu de placages de bois pour un beau contraste. Conçu selon les spécifications et le design de Cave Interiors par Ottima, cette cuisine laquée sur mesure commence à partir de 25 000 £.

10. Le facteur de style avec des détails pointus

Ils disent que le diable est dans les détails et, dans le cas de la luxueuse gamme New Deco de Martin Moore, le détail est diablement frappant. Chaque porte est bordée de laiton pour créer un contour somptueux qui encadre intelligemment des panneaux pleins de porcelaine aspect marbre. Les cuisines Martin Moore commencent à partir de £ 35 000.

11. Ajustez les étagères ouvertes pour un accès facile

Canalisez votre intérieur Downton en embrassant les étagères ouvertes, qui connaît un renouveau de style parmi ceux qui recherchent une ambiance utilitaire dirigée par un garde-manger. Préparez-vous à expulser de la vaisselle laide, mais ne vous laissez pas impressionner par l’esthétique – les armoires ouvertes les plus réussies sont délibérément incontestées. En fait, la plupart des concepteurs de cuisine recommandent d'utiliser des étagères ouvertes pour les articles d'usage quotidien, afin que la poussière redoutable ne puisse jamais se déposer. C'est Cuisine Suffolk de Neptune peinte à la main en sarcelle, prix à partir de 12 000 £.

Voir plus de cuisines de style victorien et géorgien dans notre galerie.

Vous aimez les métaux chauds dans la cuisine, mais vous êtes prêt à réduire le faste des accessoires en cuivre? Cette saison, le métal bruni fait sensation. Sur les conceptions d'armoires de cuisine, la solution smart money repose sur les dernières finitions métalliques laquées par pulvérisation, robustes et faciles à nettoyer. Et, contrairement à la réalité, ne terniront pas et ne patineront pas à temps. Il s’agit d’une cuisine sur mesure en chêne foncé et en laque à effet métal de Mowlem & Co, les prix commencent à partir de 30 000 £. Le plan de travail est en granit Sensa à Orinoco, 500 £ carré, de Sensa by Cosentino.

13. Sur un budget? Essayez une option de bricolage

Acheter vos carcasses et vos portes auprès du même fabricant est le moyen le plus courant de garantir un ajustement parfait. Cependant, la société suédoise Superfront fait bouger les choses avec son idée d’armoires de cuisine astucieuse qui ouvre les portes du design aux bricoleurs aventureux. Conçues pour s’adapter aux carcasses les plus courantes d’Ikea, la magnifique collection de façades de portes, poignées, pieds, côtés et dessus de Superfront est tout simplement un plaisir à regarder. Par exemple, cette cuisine conçue par Aleksa Studio comprend des armoires Ikea avec des portes Big Fish en noir noir de Superfront, les prix commencent à 49 € pour une façade de tiroir de 40x20cm. Les poignées Mini Circus en laiton non traité coûtent 13 £ chacune.

Apprenez-en davantage sur la conception d'une cuisine élégante avec un budget limité et sur l'aménagement de votre cuisine, ce qui vous fera économiser beaucoup d'argent.

14. Recherchez des idées d'armoires de cuisine qui célèbrent les courbes

Il n’ya pas de meilleur moyen de montrer le savoir-faire d’armoires de cuisine sur mesure que de jolies courbes plaquées. Utilisez la direction du gain naturel pour accentuer la forme. C'est Nickleby de Humphrey Munson, proposant un superbe bar incurvé en chêne fumé, les cuisines commencent à partir de 40 000 £. Les suspensions en verre vieilli de Mia en laiton vieilli coûtent £ 108.22 à Jim Lawrence. Voir plus de cuisines courbées – élégantes dans les grandes pièces, peu encombrantes dans les petites cuisines.

15. Travailler dans un garde-manger

Les garde-manger sans rendez-vous offrent un espace de rangement unique pour tous vos aliments séchés et en conserve, sans oublier les casseroles et les gadgets culinaires démesurés qui ne rentrent pas facilement dans les armoires de cuisine ordinaires. Les garde-corps fixés à un mur extérieur resteront relativement froids à l'intérieur pour fournir un stockage utile utile pour le beurre, le fromage et les légumes racines. Cet impressionnant garde-manger est de Mark Taylor Design, les cuisines commencent à partir de 35 000 £.

En savoir plus sur l'ajout d'un garde-manger – intégré ou indépendant – à votre cuisine.

16. Consacrez de l'espace à une armoire à petit-déjeuner

Une armoire de petit-déjeuner avec portes pliantes est parfaite pour les amateurs de Marie Kondo qui préfèrent garder les comptoirs sans encombrement. Dotées de prises pour maintenir le grille-pain et le mixeur en veille, les portes peuvent rester ouvertes sans gêner. Certaines versions sont entièrement chargées pour les boissons chaudes avec un robinet d'eau bouillante et une machine à café à l'intérieur. Cette armoire à petit-déjeuner se trouve dans la gamme Tillingham de Davonport. Les cuisines commencent à 35 000 £.

17. Casser un bon nombre d'armoires

Un mélange d'armoires de cuisine ouvertes et fermées donnera du style à un mur d'unités. Les casiers à vin intelligents apportent une dynamique supplémentaire qui adoucit encore le design contemporain de la cuisine. C'est la cuisine Sine Tempore en orme de Valcucine. Obtenez au Royaume-Uni, au prix de 45 000 £, à Forza. Le réfrigérateur double ICB648PRO Pro 48 coûte environ 26 880 £ de Sub-Zero.

18. Optez pour des armoires industrielles modernes

Pour une cuisine de style industriel moderne avec une construction solide, ne cherchez pas plus loin que les unités de cuisine modulaires de Steel Cucine. Le fabricant italien propose désormais une large gamme d'armoires et de stations de préparation présentant le même style robuste et la même solidité que ses célèbres cuisinières. Le meuble de 120 cm de largeur avec plan de travail en acier inoxydable présenté ici coûte dès £ 2 913, disponible au Royaume-Uni auprès de Bradshaw Luxury.

Découvrez comment donner à votre cuisine un aspect industriel.

19. Planifier et concevoir l'éclairage de la cuisine

Les progrès de la technologie LED amènent l'éclairage des armoires de cuisine à un niveau supérieur passionnant. Les lampes de travail sous vos unités murales sont toujours de rigueur pour préparer en toute sécurité. Mais, pour une solution plus décorative, les LED cachées sont à la hauteur. Cachés sous des lignes de socle, derrière des crédences ou dans des étagères à encastrer comme celle-ci, ils émettent un éclairage d'ambiance doux qui donne vie aux armoires. Il s’agit de la gamme Tio de Rational en bronze métallisé et anthracite métallisé, à partir de 12 000 £.

Découvrez comment planifier le meilleur éclairage de cuisine dans notre guide.

20. Utiliser un coin perdu

Fixées sur un système à roulettes, les portes à rideaux en aluminium se glissent facilement lorsqu'elles ne sont pas utilisées – idéal dans les coins de cuisine souvent gaspillés. Cette cuisine sur mesure en chêne scié d'ingénierie est de The Main Company, à partir de 25 000 £.

21. Personnaliser les unités prêtes à peindre

Si vous êtes heureux de sortir vos pinceaux, cette cuisine Howden peut être la réponse à la personnalisation des couleurs sur un budget. Sa gamme d’armoires de cuisine à peindre Burford de style shaker apporte un élément de confection sur mesure qui n’est généralement pas attendu des marchands de votre constructeur local. Fourni apprêté, prêt pour votre nuance préférée, il est présenté ici dans Dulux Raspberry (30RR 10/321) et Dulux Charcoal (30BB 10/19).

Découvrez comment peindre les armoires de cuisine et assurez-vous de choisir la meilleure peinture pour armoires de cuisine.

22. Choisissez une nuance de peinture surprenante

Living Coral a peut-être été la couleur de l'année Pantone pour 2019, mais nous avons toujours une place dans nos cœurs pour le quartz rose 2016. Ou n'importe quel rose délicat à cet égard. Dans la cuisine, les armoires roses peuvent être utilisées pour adoucir les noirs et les gris maussades. Pour une élégance intemporelle, il est difficile de battre le Vintage Rose de Masterclass, l’une des dernières nuances de sa gamme de cuisine Solva Shaker, à un prix de 7 500 €.

Si, contrairement à nous, vous êtes prêt à partir à partir de 2016, consultez d'autres tendances en matière de peinture de cuisine qui vont devenir importantes en 2019.

23. Réutilisation des meubles antiques

Les idées de conception d’armoires de cuisine n’ont pas besoin d’être toutes nouvelles, l’ajout d’un ou deux éléments vintage est un moyen rapide d’ajouter du caractère. Chercher les bons morceaux fait partie du plaisir. Rendez-vous chez des spécialistes du sauvetage comme Retrouvius pour des bancs de sciences récupérés et des présentoirs de mercerie. Les magasins d'antiquités sont également d'excellentes ressources et les meubles peuvent souvent être restaurés – essayez The Old Cinema.

Si vous voulez plus de conseils pour recréer ce look, lisez notre article sur la conception d'une cuisine vintage.

24. Investissez dans des encarts de tiroir

Les tiroirs et les ustensiles dédiés sont le moyen le plus chic de garder le contenu bien en place. Les inserts de coutellerie en bois ont non seulement un look fantastique, ils ont également un effet d'atténuation du bruit. Pour des avantages pratiques supplémentaires, demandez des plateaux à couverts amovibles pouvant être transportés sur la table à manger quand il est temps de vous coucher. Ces tiroirs en chêne font partie d'un design sur mesure de Naked Kitchens, proposé à partir de 25 000 £.

25. Créer un personnage avec des unités vitrées

Avec ses notes des années 1950, le verre côtelé confère aux nouvelles armoires une sensation vintage rassurante. Heureusement, le contenu est également partiellement masqué, vous n’avez donc pas besoin d’être trop bien rangé pour ranger votre épicerie. Dans cette commode sur mesure par Clayton Cabinets, les portes coulissantes ont des poignées en retrait pour leur permettre d'être repoussées lors de l'utilisation du grille-pain à l'intérieur. Les cuisines sur mesure commencent à £ 21 000 dans les cabinets Clayton. Conçu en collaboration avec Nikki Bailie Design.

26. Donnez à une cuisine Ikea une impression sur mesure avec l'aide de Plykea

Vous concevez une cuisine et souhaitez obtenir l’aspect et la convivialité d’unités en contreplaqué sur mesure, tout en travaillant avec un budget à plat? Ou êtes-vous coincé avec une cuisine Ikea obsolète qui nécessite une mise à jour?

Face à ces dilemmes de conception, Tim Diacon et Adam Vergette ont fondé Plykea, un service upscaling qui transforme Cuisines Ikea Metod avec l'aide de façades et plans de travail en contreplaqué élégants et sur mesure; et les résultats très abordables ne déçoivent pas. Entrez en contact avec eux pour un devis.

Pour des idées de cuisine plus économiques, assurez-vous de lire nos conseils et astuces.

27. Investissez dans des armoires intemporelles et sur mesure qui ne datent jamais

Nous disons qu'un design classique et détaillé mettant en valeur des matériaux de qualité et une finition soignée est toujours la meilleure voie à suivre. Vous pouvez opter pour un design sobre de style shaker qui ne datera jamais, ou aller aussi riche et luxueux que vous le souhaitez.

Nous pensons que ces meubles de Blakes London constituent l’équilibre parfait entre la discrétion et le luxe.

Vouloir plus? Découvrez ces idées de design de cuisine Shaker.

28. Créez un espace polyvalent avec des portes coulissantes

Nous aimons les idées d'armoires de cuisine avec un mélange de rangements ouverts et fermés; il ne fait que briser un mur d'armoires et vous permet de conserver certains de vos meilleurs ustensiles de cuisine. Bien sûr, vous pouvez mélanger des armoires à façade de verre, ou pourquoi ne pas copier cette idée d’armoires de cuisine et disposer de portes coulissantes pouvant s’insérer individuellement sur toute la série?

Dans cette cuisine, conçue par Cream & Black, les portes des armoires suivent un rail afin que vous puissiez modifier les zones qu’elles couvrent.

Plus de savoir-faire de la cuisine:

Il doit vraiment m'aimer. Après tout, quoi d'autre pourrait expliquer ce gâteau extraordinaire?

TLa confiserie rouge corail se tenait – enfin, chancelait un peu, en fait – presque un pied de haut et portait mon nom sur le dessus en glaçage décoratif bleu vif. Un «e» trop enthousiaste a été comblé pour ressembler à un «o» et le «l» était un peu fragile, mais qui pourrait critiquer un tel cadeau?

Je veux dire, il aurait pu acheter un gâteau, non? Mais à un moment donné avant mon anniversaire, j'avais parlé à mon petit ami de l'époque, maintenant mari, d'une tradition familiale révérée dans la famille Hulin.

Pour chaque personne anniversaire de la famille (y compris, éventuellement, chaque beau-fils et chaque beau-fils), ma mère préparait le gâteau spécifique demandé par le garçon ou la fille anniversaire. Cela peut sembler une petite chose, mais nous étions sept personnes: cinq enfants, une mère au foyer et un père qui nous soutenait tous avec le salaire d’un professeur d’université. Nous étions donc les enfants dont les fêtes d'anniversaire impliquaient de jouer à l'épingle à queue, plutôt que de faire des promenades en âne miniature dans la cour avant.

Cela nous convenait, car nos parents ont réussi à ce que chacun de nous se sente célébré et chéri le jour de son anniversaire.

Un anniversaire inoubliable

L'un des composants était les gâteaux susmentionnés. Au fil des ans, nous avons apprécié des dizaines de variantes: gâteaux au chocolat allemand et meringue au citron; nourriture pour les anges et la nourriture du diable, gâteaux à la noix de coco fraîche et aux carottes; gâteaux à biscuits, gâteaux en damier et un gâteau orange en forme de papillon.

Mon préféré, que ma mère faisait chaque année pour que je puisse en profiter, était une affaire succulente avec des couches de velours rouge et de vanille-amande, une garniture à la noix de coco et un glaçage à la crème au beurre blanc et moelleux. Elle a décoré les bords avec un glaçage rouge et a astucieusement écrit mon nom en bleu. Les bougies étaient un mélange de rouge, de blanc et de bleu. Le gâteau avait cinq couches minces: rouge, blanc, rouge, blanc et rouge.

Quand j’ai avoué à mon beau-fils Jim que j’étais triste de ne pas rentrer chez moi en Louisiane pour mon anniversaire cette année-là, il a élaboré un plan. Il a appelé ma mère et a reçu les nombreuses recettes nécessaires pour préparer mon gâteau. Elle a expliqué que chaque saveur de gâteau devait être préparée séparément et que les pâtes battues devaient être bien battues. Elle a précisé que le gâteau devait comporter cinq couches de rayures rouges et blanches et qu'il devait répartir la pâte en conséquence.

Ce que maman n’a pas expliqué, c’est qu’elle préparait généralement mon gâteau dans des casseroles en quart de feuille (c.-à-d. De grande taille rectangulaire); Jim ne lui a pas révélé qu'il cuisinait rarement.

Pendant que j'étais au travail, Jim a saisi les moules à gâteaux ronds de huit pouces dans mon placard et s'est mis au travail. Il a d'abord fait la recette de velours rouge, en divisant consciencieusement la recette complète en trois casseroles. Une fois ces couches épaisses et humides terminées, il versa toute la pâte à gâteau jaune dans deux casseroles.

Avec l'aide de Google, il a découvert comment sculpter les sommets géants et bombés des couches jaunes cuites en forme de dôme en une surface plane et facile à gérer. Puis, quand tout fut refroidi, il empila ces couches et les remplit de mortier à la noix de coco, comme un maître Jenga! Le glaçage rouge corail s'est produit lorsqu'il a accidentellement déposé une goutte de colorant alimentaire rouge dans la crème au beurre enneigée et s'est dit: "Pourquoi pas?"

Clairement, Jim était fier de sa création. Et j'étais impressionné par ses efforts.

Une histoire brève

Bien sûr, mon futur mari essayait juste de faire un gâteau et obtenait ainsi un peu de gratitude aimante. Ce faisant, il participait à une tradition séculaire, désormais reconnue dans le monde entier.

Les gâteaux d'anniversaire existent depuis des millénaires. C’est un hasard si l’honneur de faire la première confection commémorative appartient aux Romains ou aux Grecs. La plupart des récits sont favorables aux Romains: au début du premier siècle de notre ère, le poète romain Ovide parle de partager un gâteau d'anniversaire avec son frère. À l’époque de la Rome d’Ovide, les gâteaux d’anniversaire prenaient l’apparence de pains sucrés ronds, levés, enrichis de miel, d’œufs, d’huile et de noix.

Les Grecs de l'Antiquité fabriquaient des pains plats en forme de disque comme toile pour des ingrédients savoureux tels que l'huile d'olive, des herbes et du fromage. Ils ont fini par apprendre à faire lever des pains à la bière pour obtenir une texture plus légère. Il n'y a pas de date précise à indiquer quand les pâtisseries sucrées au levain sont devenues des gâteaux d'anniversaire grecs, mais nous savons que la contribution majeure des Grecs à la célébration de l'anniversaire était légère: des villageois grecs ont préparé des gâteaux en forme de lune et les ont surmontés de bougies allumées pour rendre hommage à Artemis, la déesse de la chasse et de la lune. La pratique consistant à allumer des gâteaux a fini par s’étendre à toutes les célébrations.

Le prochain événement notable dans l'évolution des gâteaux d'anniversaire est venu des Allemands. Au Moyen Âge, les familles allemandes ont commencé à célébrer les anniversaires des enfants avec des gâteaux et des cadeaux, qui ont fini par devenir des kinderfests, des fêtes d’anniversaire.

Bien sûr, pour la majeure partie de l'histoire, les gâteaux d'anniversaire – comme tous les gâteaux – étaient une extravagance que seule l'élite pouvait se permettre. Tout cela a changé pendant la révolution industrielle, qui a rendu la production, les outils domestiques et les ingrédients raffinés accessibles aux masses. Des mélanges à gâteaux en boîte ont fait leur apparition pendant la Grande Dépression, lorsque des scientifiques de l'alimentation ont trouvé des moyens de mettre un surplus de mélasse entre les mains de familles affamées.

Les préparations pour gâteaux omniprésentes que nous connaissons aujourd'hui sont un produit de General Mills post-seconde guerre mondiale. La société, avec d'autres, a amélioré le produit en boîte, puis a proposé un glaçage prêt à l'emploi. La commodité a donné aux boulangers à la maison la liberté d'exercer leur créativité en décorant minutieusement leurs gâteaux d'anniversaire de famille.

Il n’existe pas de carte montrant la migration des gâteaux d’anniversaire d’un continent à l’autre, mais on peut supposer que, grâce au commerce, aux voyages et aux mariages de différentes cultures, la coutume s'est répandue. Aujourd'hui, vous pouvez acheter des gâteaux d'anniversaire dans des magasins de produits de boulangerie en Extrême-Orient (des couches d'éponges légères remplies de crème pâtissière, garnies de glaçage à la crème fouettée et décorées avec des fruits sont les favoris), ainsi que des gâteaux d'anniversaire au chocolat à la cannelle au Mexique.

Aux États-Unis, les gâteaux funfetti, des gâteaux à la vanille recouverts de plusieurs couleurs, sont devenus la norme par rapport à laquelle on compare le «goût du gâteau d’anniversaire». Cela dit, selon de nombreuses enquêtes sur les stations de radio et les sondages sur la vente de pâtisseries, la saveur préférée des gâteaux d’anniversaire est le gâteau au chocolat glacé au chocolat. Le gâteau jaune avec glaçage au chocolat ou glaçage à la vanille, le gâteau aux pépites de chocolat avec glaçage au chocolat, le gâteau au velours rouge, le gâteau aux carottes, le gâteau au marbre, le gâteau au citron et la noix de coco complètent la liste.

Faites-en votre propre

Certaines personnes peuvent insister sur le fait que le gâteau d’anniversaire parfait n’est pas l’un de ceux-là, mais plutôt un gâteau arc-en-ciel, un gâteau à la banane, un gâteau aux épices ou une autre confiserie. Cette courte liste comprend d'innombrables variations sur les obturations, les givrages et les ornements.

Cette variété d'options alléchantes, et la possibilité de personnaliser les goûts, est ce qui rend le gâteau d'anniversaire si spécial. Il indique, dans un emballage soigné et délicieux, que vous avez survécu une autre année. Commémorer votre dernier voyage au soleil avec un gâteau à votre goût, et partager ce choix culinaire personnel avec d’autres, est à la fois un acte de générosité et de récompense.

Dans ma famille, la défunte mère a toujours donné à chaque célébrant de leur anniversaire leur gâteau préféré. Je ne suis pas un boulanger, mais à chaque anniversaire, je m'assure que mes proches obtiennent le gâteau qu’ils désirent. Au fil des ans, mon mari et mes enfants ont fait des voeux et ont soufflé des bougies sur des gâteaux à la culture pop, des gâteaux à la crème glacée, des gâteaux au chocolat, des gâteaux à la fraise, des gâteaux à la noix de coco et des gâteaux à la carotte.

Maintenant que mon fils a sa propre famille, il s’est assuré de faire en sorte que ma petite-fille ait un gâteau spécialement préparé chaque année. Mes nièces et mes neveux suivent également cette tradition pour leurs familles.

En ce qui concerne l'imposant gâteau rouge corail que Jim a fait cuire pour mon anniversaire, il y a plusieurs décennies, nous avons réussi à le couper soigneusement avec un couteau à pain dentelé et à glisser les tranches géantes dans des assiettes de grande taille. C’était lourd, mais délicieux, et l’une des choses les plus douces qu’il a faites pour moi.

J'ai loué le gâteau à ma mère et j'ai réussi à attendre plusieurs mois avant d'expliquer à Jim pourquoi son gâteau nécessitait presque un permis de construire. La tour penchée du gâteau d’anniversaire est devenue une légende de la famille et une histoire que mes enfants adorent partager.

Plus récemment, Jim a été plus susceptible d'acheter un gâteau de velours rouge que d'en faire un. Mais l'année dernière, mon fils m'a informé qu'il apporterait le gâteau à mon dîner d'anniversaire. Le gâteau de velours rouge à la crème au beurre de Dylan était à la fois délicieux et beau, et le meilleur cadeau d’anniversaire que j’aurais pu recevoir.

J'imaginais que ma mère souriait et pensait: «mon travail est terminé."

RECETTES: Construisez votre propre gâteau d'anniversaire

Belinda Hulin Crissman, originaire de Louisiane, rédige des livres de cuisine et des articles de cuisine dans sa ville d'adoption, Atlantic Beach, en Floride. Elle est l'auteur de cinq livres de cuisine, dont «Roux Memories: Une histoire d'amour avec des recettes cajun-créole». retrouvez-la à la recherche de délices culinaires anciens et nouveaux.

Les frères milliardaires Barclay ont mis la Télégraphe les journaux mis en vente alors qu’ils passent en revue leur empire familial.

Aidan et Howard Barclay, 63 et 59 ans, auraient évalué les affaires de la famille au nom de leur père, Sir David Barclay, et de son jumeau, Sir Frederick, qui est également propriétaire Le spectateur magazine, The Ritz Hotel, et le détaillant en ligne Shop Direct.

le du quotidien et Sunday Telegraph, détenus par les riches frères âgés de 84 ans depuis 2004, ont été mis sur le marché après des mois de spéculation, selon Les temps.

Il a été suggéré que Sir Frederick aurait été désireux de vendre l’entreprise, mais cela n’a pas été prouvé.

Les acheteurs potentiels pourraient inclure Daily Mail et General Trust, propriétaire du Courrier quotidienet Alexander Lebedev, propriétaire du L'indépendant et Soirée Standard.

Selon certaines informations, la famille aurait également reçu des offres d’environ 800 millions de livres sterling pour le Ritz cinq étoiles situé à Piccadilly, dans le centre de Londres, qu’elles avaient achetées pour 75 millions de livres sterling en 1995.

Selon les derniers rapports financiers de l’hôtel, le bénéfice avant impôts a presque diminué de moitié l’an dernier, passant de 12,8 à 7,9 millions de livres sterling, tandis que le chiffre d’affaires a augmenté de 1 million de livres sterling. Les temps rapports.

Shop Direct, qui a été créé lors de la fusion de Littlewoods et de GUS et dont les ventes annuelles dépassent 1,9 milliard de £, pourrait également être vendu.

C'est compris Le spectateur ne fait pas partie de l'examen stratégique, qui aurait été provoqué par une différence d'intérêts au sein de la famille, selon Les temps.

Sir David et Sir Frederick auraient une valeur de 8 milliards de livres sterling, selon Le Sunday Times liste riche.

Les jumeaux identiques ont fait fortune en investissant dans l'immobilier, les médias et le commerce de détail.

Après s'être installés en tant que peintres et décorateurs, ils dirigèrent un bureau de tabac mais Sir Frederick aurait été mis en faillite.

Dans les années 1970, ils ont commencé à acheter d’anciennes pensions à Londres et à les convertir en hôtels.

Ils sont entrés dans l'industrie des médias en achetant L'Européen journal en 1992.

Les frères, qui vivent maintenant à Brecqhou, dans les îles Anglo-Normandes, ont été faits chevalier en 2000 pour leur soutien à des œuvres de charité et à la recherche médicale.

Ils possèdent également Yodel, une entreprise de livraison. Le fils de Sir David, Aidan, dirige leurs opérations au Royaume-Uni.

Jake Baer, 31 ans, le PDG d’une entreprise d’antiquités âgée de 80 ans, sait ce qui va se passer Saturday Night Live un jour d'avance. Tous les vendredis, il accueille l’équipe de conception de décors de la comédie NBC dans sa grotte Ali Baba, située dans un entrepôt de Long Island, dans le but de louer des pièces pour le spectacle du lendemain. Cette saison, le salon raffiné où Emma Thompson mémorablement giflé une tasse de thé sur Leslie JonesLa main? La plupart des meubles provenaient de la société Newer, de Baer. Peintures de fond pour un défilé sans fin de croquis de la Maison Blanche? Newel.

Un vendredi récent de mai, longue date SNL chef de production Keith Raywood prenait une pause dans le programme de production mouvementé de la série, s’installant dans le hall de Newel avec deux associés. Jim Balzaretti, l’un des maîtres de la propriété de l’émission, se retirait cet été, et Baer avait préparé une série de bagels et de schmears en guise d’adieu. C'était le dernier épisode de la saison et l'ambiance était légère. «Nous venons ici pour des pièces spéciales, des choses que vous ne trouverez nulle part ailleurs», a déclaré Raywood. «Aujourd'hui, nous avions besoin de matériel pour le bureau ovale. Et il y a en fait un dessin dans un magasin d’antiquités. Donc c’est facile.

La réunion avait une atmosphère décontractée et habituelle – et Raywood louait effectivement Newel depuis des décennies. Mais SNLLes relations avec le secteur des antiquités se sont considérablement développées au cours des trois dernières années, grâce à la cour de Baer. Depuis qu'il a succédé à son père en 2016, le jeune PDG cherche à développer de meilleures relations avec la communauté cinématographique de New York, dans le cadre d'un effort ambitieux: développer le commerce d'antiquités de sa famille à une époque où personne n'achète d'antiquités.

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Il est difficile de surestimer la dureté des antiquaires au cours des deux dernières décennies. Dans les années 80 et 90, le marché des pièces françaises et italiennes vieilles de plusieurs siècles a connu un boom de 20 ans. Les décorateurs se promenaient dans les antiquaires et habillaient l’ensemble des clients, et les magazines d’abris étaient remplis de buffets Louis XIV et fédéraux.

Newel's Long Island City entrepôtFred Nicolaus

Au tournant du siècle, le marché a commencé à glisser, en particulier à New York. Certains font allusion à la surabondance d'élégances contemporaines épurées avec des plans d'étages ouverts (les fenêtres en verre du sol au plafond et les meubles marrons ne font pas bon ménage). D'autres attribuent le changement de génération à un intérieur plus minimal et à un style de vie décontracté. Quelle que soit la cause, les effets ont été catastrophiques pour les concessionnaires. Les prix sont au plus bas depuis 20 ans et d'innombrables magasins jadis vénérés ont fermé leurs portes.

Au milieu de ce déclin, Baer est diplômé du Marist College et a commencé à travailler à plein temps dans l'entreprise de sa famille. Newel, fondée en 1939 par l’arrière-grand-père de Baer, ​​était devenue l’un des plus grands antiquaires (sinon le plus important) de la côte Est, avec un stock de plus de 20 000 pièces. La taille offrait peu de protection contre un marché baissier. «Je sens que je n'ai jamais vraiment vécu les moments difficiles dont mon père a parlé», a déclaré Baer. Affaires de la maison. "Il avait l'habitude de dire que vous pouviez mettre n'importe quel morceau dans le magasin et que les gens entraient et l'achetaient."

La plupart des marchands qui ont survécu à la sécheresse l'ont fait soit en réduisant radicalement leur taille, soit en les faisant pivoter, souvent à l'écart des antiquités. La Maison Gerard et Bernd Goeckler, par exemple, ont développé des travaux de créateurs contemporains de renom qu'ils vendent parallèlement à leurs offres vintage. D'autres ont déplacé leurs entreprises pour opérer principalement en ligne. Newel n'avait fait ni l'un ni l'autre. «Nous étions vraiment dans l’esprit des« ventes, ventes, ventes », explique Baer. "Nous n'avions pas l'impression de nous occuper de l'environnement de vente aussi bien que nous le pouvions." Mais malgré une nouvelle galerie épurée conçue par Jim Aman et un investissement dans des pièces branchées du milieu du siècle, Newel se débattait.

Dans le même temps, un autre aspect de l’entreprise montrait des signes de croissance. En 2010, HBO a Boardwalk Empire, un drame de l'époque de la Prohibition se déroulant à Atlantic City, a commencé à louer des accessoires à Newel. Baer explique qu'au cours des cinq saisons, la production a loué plus de 7 000 pièces, générant des revenus dans les six chiffres les plus élevés: «À une époque où les ventes n'auraient peut-être pas été aussi importantes, nous avons eu ce revenu supplémentaire. Surtout pendant les mois les plus bas, c'était notre colonne vertébrale. "

Pour Newel, louer des antiquités au lieu de les vendre n'était pas une nouvelle entreprise. En fait, la société a été créée à l'origine comme une maison d'appartements destinée à Broadway à son âge d'or. Même si son modèle de base a évolué vers l’achat et la vente, Newel a continué à louer. Toutefois, le côté prop de l’entreprise a été vendu à voix basse et, au moment où Baer a commencé à travailler à plein temps, il ne représentait plus que 10% du chiffre d’affaires de la société.

Comme Boardwalk Empire en 2014, la communauté cinématographique new-yorkaise se préparait. Une explosion de plates-formes de diffusion en ligne telles que Netflix et Hulu a créé une demande pour de nouvelles émissions, dont beaucoup tournaient dans les immenses studios Silvercup et Kaufman Astoria à Queens, à un kilomètre du nouvel emplacement de Newel à Long Island City. (La société a déménagé de sa résidence de longue date à Manhattan, sur la 53e rue, en 2015.) Un crédit d'impôt public de 420 millions de dollars pour la production cinématographique a alimenté le feu, et Baer a senti une opportunité: «C'était une tempête parfaite. Tous ces spectacles ont besoin de trucs, et j'ai commencé à faire pression pour changer le marché afin de créer davantage de concepteurs. »

Le changement n’est pas venu immédiatement à Newel. «Notre présence en ligne n’était pas ce qu’elle devrait être et je devenais frustré», déclare Baer. «Nous n’indiquions même pas les prix de location sur notre site. C’était juste un petit texte de présentation sur notre page «à propos de». ”

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En 2016, Baer a succédé à son père en tant que PDG de Newel. Son premier geste fut d'acheter l'inventaire d'une maison d'accessoires en difficulté. Avec 10 000 pièces, le stock de Newel a considérablement augmenté, en particulier sa collection de «petits», objets de décoration utilisés par les concepteurs de la production pour mettre la touche finale au décor.

Avoir l'inventaire était une étape, la tarification appropriée en était une autre. Pendant des années, Newel avait facturé des frais de location de 10% sur chaque article de son inventaire. Cette politique visait à éviter la comptabilité compliquée – un moyen facile pour une entreprise d’antiquités de gagner de l’argent de côté sans s’attaquer aux mauvaises herbes. Pour une entreprise d'accessoires, cela n'avait aucun sens.

«Disons que j'avais un article qui se vendrait 50 000 dollars», a déclaré Baer. «Auparavant, nous le louions à 10%, mais 5 000 dollars, c'est trop cher pour une location. Je n’ai pas besoin d’en demander autant. Cela fonctionne aussi dans l'autre sens. Je pourrais louer ce canapé pour 1000 $. Mais vaut-il 10 000 $? Probablement pas. »(On peut voir le canapé en question, un Chesterfield au dos serré, Kanye WestLe clip de «Monster» –Jay Z devant lui pendant qu’une poupée gonflable est coincée entre les coussins.)

Baer avec le célèbre bulldog de Newel, SugarbearFred Nicolaus

Baer a passé les week-ends à parcourir l'inventaire de Newel et à déterminer les prix de location et de vente de chaque article. Il a ensuite créé une marque et un site Web distincts pour le secteur de la location, Newel Props, qui étaient adaptés aux besoins du rythme chaotique et nécessaire de la conception des décors. Quand il eut fini, Baer avait réussi une astuce: créer deux entreprises sur un inventaire.

Le déménagement n'a pas été sans controverse. Plusieurs employés de longue date de Newel sont partis pendant cette période. «Certaines personnes ne voulaient pas faire partie du changement», explique Baer. "Ils étaient plus du côté des ventes et quand j'ai repris les affaires, ils ne correspondaient pas complètement à la vision globale: la culture a beaucoup changé."

Le changement comportait également un autre risque: dans le monde reniflé des antiquités haut de gamme, certains acheteurs potentiels pourraient être découragés d'apprendre qu'une armoire convoitée avait récemment été utilisée dans une publicité de Claritin. Pour cette raison, Baer a pris soin de maintenir une certaine ségrégation entre les deux côtés de l'entreprise, à la fois physiquement et numériquement. Bien que les sites Web Newel Props et Newel Antiques présentent un stock presque identique (deux fenêtres différentes sur la même vue), les sites ne font pas explicitement le lien entre eux. En plus de l'immense entrepôt LIC, Baer dispose d'un showroom traditionnel à Manhattan et d'une présence à la 1stdibs Gallery sur le West Side, deux environnements conçus explicitement pour la vente, et non pour la location.

M. Baer a déclaré que ses efforts en matière de location ne nuisaient pas à ses ventes et que ses chiffres avaient augmenté de 30% par rapport à l'année dernière. Sans surprise, le côté locatif est en plein essor. «Il y a trois ans, la location représentait 10% de notre activité», explique Baer. «C’est maintenant 60%.» Le personnel de Newel est passé de 10 à 17 ans et a récemment embauché une CTO, une nouvelle pour une entreprise d’antiquités, pour rationaliser la base de données et les sites Web de la société. Pendant ce temps, Baer acquiert plus de stock et cherche un entrepôt pour le stocker.

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Comme Raywood et son SNL L’équipage a fait ses valises et est retourné au 30 Rockefeller Plaza. Baer a rapidement visité l’entrepôt de Newel. Ici, une chaise allemande sphérique du milieu du siècle en jaune vif – elle ressemblait un peu à Pac-Man, ouverte (3 500 dollars pour le loyer et 48 000 dollars pour le propriétaire). Là: un recamier rouge qui Beyoncé une fois dansé aux VMAs (pas à vendre, mais vous pouvez vous allonger sur le même rembourrage que la reine B pour 1 400 $ par semaine).

Baer débordait d’enthousiasme pour la collection de Newel, un gamin dans un magasin de confiseries, soulignant ses morceaux préférés et évoquant les idées qu’il espérait voir sortir dans les années à venir: une ligne de mobilier contemporain pour concurrencer Bernd Goeckler’s et Maison Gerard’s; une entreprise de mise en scène pour profiter de la crise immobilière de Manhattan; un emplacement en Géorgie qui bénéficiera des crédits d’impôt sur les films de l’État.

Et juste au cas où le pendule reviendrait sur des antiquités, Baer serait bien placé pour encaisser. «Qui sait? Dans 20 ans, les antiquités pourraient devenir la chose la plus en vogue au monde, et j'en aurai beaucoup », a-t-il déclaré. "En attendant, je vais louer."

Photo de page d'accueil de Fred Nicolaus

25 octobre 2019

SCRANTON – L’an dernier, on a diagnostiqué un cancer du sein chez Christine Schreck, alors que la plupart des femmes sont priées de subir une mammographie.

Elle avait 39 ans. Les mammographies de routine sont généralement recommandées à 40 ans, parfois plus tard.

Aujourd'hui âgée de 41 ans, Schreck a une santé irréprochable, mais elle reconnaît que le traitement a été plus douloureux que tout ce dont elle a été victime.

«Oh, mon Dieu, les effets que cela a eu sur mon corps», s'est souvenue la West Scranton lors d'une interview accordée à Geisinger Mount Pleasant Imaging, l'un des endroits où elle a été traitée.

Mais maintenant, elle ne souffre pas du cancer et Schreck veut faire savoir comment elle a découvert son cancer et comment elle a choisi de le traiter.

Elle a également gardé un «parcours de coiffure», montrant la façon dont elle a perdu, et a repoussé ses cheveux au cours d'une année difficile.

Selon ses propres mots, voici l’histoire du diagnostic, du traitement et du retour de Schreck au bien-être. Notre entretien a été légèrement édité et condensé.

Q: Christine, comment as-tu découvert ton cancer?

UNE: C'était en juin 2018. J'ai trouvé une bosse et j'avais un rendez-vous avec mon gynéco pour mon bilan annuel, et je le lui ai fait remarquer. Et il a dit, passons des tests, juste pour être sûr. Nous avons fait une échographie. Ils voulaient m'envoyer pour d'autres tests, qui comprenaient une biopsie du sein gauche.

J'ai attendu mes résultats environ une semaine et mon médecin, mon gynécologue, m'a appelé et m'a dit que j'avais un cancer invasif ductile de stade 1 dans le sein gauche.

Q: Cela a dû être dévastateur et surprenant à cause de votre âge.

UNE: Bien sûr, mon monde s'est brisé. C'était une belle journée. J'étais en train de tondre la pelouse. Je pensais qu'il appelait juste pour me faire savoir que tout allait bien.

Il me l'a dit et je pense qu'il y a environ deux jours, je viens de pleurer. J'avais 39 ans avec un cancer du sein et je n'en savais rien.

Au bout de deux jours environ, j’ai dit: «Je vais me battre contre cela, je vais le battre et je vais gagner."

Q: Qu'est-ce qui s'est passé ensuite?

UNE: On m'a présenté à un chirurgien et à un oncologue. Je suis entré en chirurgie en juillet 2018 et j'ai subi une tumorectomie.

Peu de temps après, environ trois semaines plus tard, j'ai commencé mon premier cycle de chimiothérapie. J'ai eu quatre cycles de chimiothérapie, qui ont duré jusqu'en octobre. Ils étaient à trois semaines d'intervalle et j'étais tellement malade.

Je me souviens de mon infirmière navigateur qui me disait tout ce que je pouvais attendre de la chimiothérapie. J'allais perdre mes cheveux, mes ongles pourraient tomber, des trucs comme ça.

Je me suis dit: «ça ne m’arrive pas. Je ne perds pas mes longs cheveux. "

Effectivement, après ce premier traitement, je suis allée dans mon salon et j'ai demandé à ma fille de me couper les cheveux, car ils tombaient tout juste.

J'ai eu les cheveux longs toute ma vie. Maintenant j'étais chauve. J'ai eu les plus beaux cheveux. Quand j'ai dû perdre ça, ça m'a fait mal à la psyché.

Q: A quel point la chimio était-elle difficile?

UNE: J'ai subi quatre cycles de chimiothérapie qui m'ont rendu tellement malade. C'était si douloureux.

On m'a dit que vous pourriez perdre votre appétit et j'avais faim tout le temps. Tout ce que je faisais, c’était manger, mais j’ai perdu mon goût, je ne pouvais rien goûter sauf du gingembre au sushi. Donc, j'étais le contraire de beaucoup de gens, j'ai pris beaucoup de poids. Je pense que c'était parce que j'étais en bonne santé avant de recevoir la chimio.

Je me souviens cependant que lors de mon quatrième traitement de chimiothérapie, je ne voulais pas y aller. J'avais tellement mal.

Mon petit ami, Shawn Matticks, qui a été à mes côtés tout le temps, a déclaré: «Vous en avez un, allons-y et finissons-le.» Alors je l’ai fait, j’ai fait le dernier traitement.

Q: Qu'est-ce qui est arrivé après la chimiothérapie?

UNE: Une fois les traitements de chimiothérapie terminés, j'ai commencé 20 cycles de radiothérapie, du lundi au vendredi, à 14 heures, tous les jours, à Dunmore. C'était comme fin novembre à janvier et les effets que cela a eu sur mon corps, oh mon Dieu.

Q: Revenons au diagnostic et à votre opération. Vous n'avez pas choisi une mastectomie. Pourquoi?

UNE: Ils m'ont donné des options de traitement. J'ai décidé de garder ma poitrine. Ils m'ont dit que je pouvais le faire enlever. Mais j'ai subi un traitement génétique et je ne porte pas le gène. Celui-ci pense être un cancer hormonal.

Si j'avais opté pour l'ablation de la poitrine, je n'aurais probablement pas eu à subir autant de traitement. S'ils devaient y aller, ils le devaient, mais à 39 ans, je me suis dit que je suis assez fort, que je suis en très bonne santé, allons-y. Je suis content de l’avoir fait, car j’ai toujours ma poitrine.

Q: Y a-t-il eu un cancer du sein dans votre famille?

UNE: J’ai deux tantes, l’une du côté de ma mère et l’autre de mon père, qui ont subi une double mastectomie et je pensais que je porterais le gène, mais je ne l’ai pas fait. J'étais heureux de le découvrir.

Q: Comment était la vie après les radiations?

UNE: Une fois que je suis sorti des radiations, j'ai commencé à reprendre des forces, et je me sens vraiment bien, vraiment.

Il y a environ trois mois, mon chirurgien a diagnostiqué que mon état de santé était cliniquement sain. Quand il a dit ça, j'ai juste commencé à pleurer. Le voyage n’était qu’environ un an, mais c’était une éternité.

Toute ma mentalité est différente. Je ne laisse plus les petites choses me rendre fou. J'apprécie les beaux jours. Je suis tellement content d’être ici.

Q: Vous avez découvert votre cancer avant même d'avoir passé une mammographie, n'est-ce pas?

UNE: Je n'avais jamais passé de mammographie auparavant. J'en ai eu cinq comme ça depuis et tous sont revenus propres depuis mes traitements. Je danse hors d'ici.

Q: Et quel message avez-vous pour les autres femmes?

UNE: Je dis aux femmes, ne rejetez rien si vous sentez quelque chose d’étrange. Je suis très sujette aux kystes. J'aurais pu le rejeter, mais je suis heureux de l'avoir signalé à mon médecin. Si je n’avais pas fait ça, ça aurait pu être pire. Je pense que je l'ai attrapé à temps.

Il y a des femmes moins bien loties que moi. Si je peux donner une inspiration à ces femmes, j'aimerais beaucoup faire passer ce message.

Q: Vous avez également posté beaucoup sur les médias sociaux, n'est-ce pas?

UNE: J'ai posté toutes mes photos de mon parcours capillaire d'un an et j'ai certainement reçu beaucoup de soutien sur les médias sociaux. J'ai beaucoup d'amis qui étaient là et qui m'envoyaient à manger. Je suis content de l'avoir documenté.

Q: Vous avez beaucoup parlé de traitements difficiles, et de l’aide que vous avez reçue, mais vous avez également fait appel à une force interne profonde.

UNE: D'où venait la force, je n'en ai aucune idée. Je suppose que je suis plus fort que je ne le réalise. Beaucoup de gens sont venus me dire: «Tu es une telle source d’inspiration.» Mais j’étais comme: «Je me bats contre ça, et c’est tout.»

Les médecins étaient incroyables, si attentionnés, compatissants et concernés.

Je ne bois ni ne me drogue. J'étais assez fort pour y aller. Et j'ai la foi, tout cela ensemble m'a aidé à passer au travers.

Ma mère est décédée en 2010. Je sens qu’elle m’entend, elle est au paradis. Je demanderais à ma mère: "S'il te plaît, aide-moi à surmonter cela, aide-moi à surmonter cette journée."

Vous ne savez pas à quel point vous êtes fort avant d'avoir tout votre force. Cela aurait pu facilement me briser. Ce n’est pas le cas.

Trouvez la force. Trouvez-le dans votre famille, vos enfants, votre moi intérieur. Vous pouvez battre ça. J'ai fait.

Christine Schreck a documenté son «parcours capillaire» au cours de son cancer du sein et de son rétablissement.

«Je me suis dit:« ça ne m’arrive pas. Je ne perds pas mes longs cheveux », se souvient Christine Schreck. "Effectivement, après ce premier traitement, je suis allé dans mon salon et ma fille m'a coupé les cheveux, parce qu'ils étaient en train de tomber."

Christine Schreck est vue avec son petit ami Shawn Matticks pendant le traitement.

«Il y a des femmes qui sont moins bien loties que moi. Si je peux donner toute sorte d’inspiration à ces femmes, j'aimerais beaucoup faire passer ce message », a déclaré Christine Schreck, témoin de sa lutte contre le cancer du sein.

Christine Schreck devant Geisinger Mount Pleasant Imaging, un des endroits où elle a été traitée pour un cancer du sein.

Christine Schreck a reçu un diagnostic de cancer du sein à l'âge de 39 ans.