Lorsque vous visitez une exposition de musée, vous êtes peut-être tellement séduit par un objet – un textile frappant, par exemple, ou une œuvre d'art cool – que vous aimeriez le posséder.
Les musées vous ressentent. Beaucoup ont mis en place de solides programmes de licences avec des entreprises de design et des fabricants pour reproduire des motifs ou utiliser des artefacts comme source d'inspiration pour de nouveaux modèles.
Les institutions culturelles voient dans ces partenariats un moyen d'élargir leur visibilité et de collecter des fonds pour les travaux en cours. Les décorateurs à la maison apprécient la possibilité d’incorporer des objets souvent d’origine historique ou culturelle.
Ruth Shapiro, porte-parole du Museum of Modern Art de New York, a déclaré que l'octroi de licences avait plusieurs objectifs.
«C’est un moyen puissant d’élargir la marque et la mission éducative du MoMA; cela nous permet de nouer de nouveaux contacts et de générer un flux de revenus continu qui procure un financement précieux au musée», dit-elle. Les bénéfices de la branche de vente au détail du musée sont réinvestis dans la programmation et les expositions.
Le "drapeau arc-en-ciel" de 1978 de Gilbert Baker, qui est devenu un symbole du mouvement de la gay pride, est récemment devenu une partie non seulement de la collection permanente du MoMA, mais également de la collection de sa boutique de cadeaux.
Les images de "Green Street Mural" (1983) de Roy Lichtenstein et de "Modern Painting with Bolt" de 1967 apparaissent sur des écharpes. Une montre présente des détails de l'un des derniers tableaux de Jackson Pollock, "White Light" de 1954.
Les États-Unis ont le droit de distribuer un ensemble d’accessoires pour la maison comportant des œuvres de René Magritte; Une collection de plaques de mélamine utilisant les images se trouve sur Fab.com.
En 2014, le MoMA s'est associé à Uniqlo pour présenter le travail d'artistes tels que Warhol, Basquiat, Mondrian et Haring, et ce programme se poursuit.
"Ce partenariat a été vraiment excitant pour le MoMA", a déclaré Shapiro. «C’est l’une des premières fois où nous concédons sous licence des œuvres de notre collection pour être utilisées sur des vêtements et des accessoires.» Les conservateurs de musée travaillent en étroite collaboration avec Uniqlo, a-t-elle déclaré, sélectionnant des thèmes et approuvant les produits et les emballages.
Le Musée du Nouveau-Mexique, composé de quatre institutions distinctes, dont le Musée des arts et de la culture indiens et le Musée des arts populaires internationaux, a passé des accords de licence avec plusieurs sociétés d'ameublement.
"Le Nouveau-Mexique a toujours attiré les aventuriers et les artistes (qui) ont donné généreusement à nos musées", a déclaré Pamela Kelly, porte-parole de la Museum Foundation.
"La majorité des pièces conservées dans nos musées sont uniques en leur genre, car elles ont été conçues pour des cérémonies, des célébrations ou un usage quotidien. Parce que la plupart de nos documents sont fondés sur la culture, nous demandons à nos licenciés de ne pas" reproduire "ces documents, mais au lieu de cela trouver l'inspiration et l'adapter de manière à ce que les éléments de la pièce d'origine soient évidents, mais une nouvelle œuvre d'art ou une nouvelle forme est créée ", dit-elle.
Le printemps dernier, le fabricant de tapis d'Atlanta, Jaipur Living, s'est inspiré de la vaste collection de vêtements Kuba du Museum of New Mexico.
"Ces motifs fantastiques et riches en graphismes ont été interprétés par nos concepteurs puis transformés en tapis avec des fibres durables", a déclaré la présidente de Jaipur, Asha Chaudhary.
Valdese Weavers, basé en Caroline du Nord, est un autre détenteur de licence du Musée du Nouveau-Mexique. Son tissu de tapisserie d'ameublement jacquard de Puebloan a été inspiré d'un pot ancestral de 1000-1200 AD. Pour capturer la surface striée d'origine et avoir une idée de la longue durée de vie de l'artefact, vous avez utilisé l'aquarelle, la numérisation numérique et le tissage, en utilisant des fils de coton et de chenille pour imiter la surface altérée du textile.
Hickory Chair Furniture a conclu des accords de licence avec le Museum of New Mexico et avec Winterthur, l'ancienne maison de Henry Francis DuPont dans le Delaware, qui est maintenant un musée des arts décoratifs. La collection de Hickory comprend l'élégant canapé Alexander, inspiré d'un dessin trouvé dans un livre de Thomas Sheraton dans la bibliothèque de la maison, et une table à manger avec des motifs de Chinoiseries tirés d'un revêtement mural.
"L'essence réelle des conceptions ferait défaut sans l'idée de travailler directement avec le musée", a déclaré le porte-parole de la société, Skip Rumley.
D'autres institutions ont également pris le train de licence.
Le British Museum a annoncé en juin un accord avec Moorland Rug Co. pour la production de tapis inspirés des œuvres de l'artiste japonais Katsushika Hokusai, connu pour ses gravures à la vague et à la grue. Le Victoria and Albert Museum, à Londres, a passé plusieurs accords de licence avec des sociétés internationales d’ameublement afin d’utiliser les modèles de ses archives textiles. Et les courtepointes, les ornements et les meubles ont été créés à partir de pièces de collection et de design présentées au American Folk Art Museum de New York.