Il s’agit d’une industrie de plusieurs milliards de dollars dans laquelle des acheteurs bien nantis se disputeront des prix allant d’objets divers allant des animaux-ballons de plusieurs millions de dollars aux peintures autodestructrices. Nous l’avons compris, le monde de l’art peut être un lieu intimidant (et déroutant). Mais lorsque vous accrochez des œuvres d'art chez vous, vous n'avez pas besoin de vous sentir dépassé.
Belle maison
En tant que designer d'intérieur, David Netto, qui a aménagé des maisons pour les clients avec des collections assez formidables, a déclaré: "J'utilise l'art pour créer des salles parce que je ne suis pas un conservateur, je suis un décorateur. " Et, bien que Netto ait peut-être un travail d'un calibre différent de celui de la plupart des propriétaires (même s'il n'est pas opposé à une bonne affaire, plus tard!), Son sentiment peut être appliqué universellement. Dans un panel la semaine dernière organisé par Galerie magazine, Netto a rejoint ses collègues concepteurs, Alexandra Loew, Steve et Brooke Giannetti, pour discuter de la décoration avec l’art. Et, que votre collection soit composée de Picasso ou de cartes postales, nous pensons que certaines de leurs recettes à emporter sont parfaites.
Tout peut être de l'art (non, vraiment).
Bonne nouvelle: il n'y a pas de comité officiel assis autour d'une longue table pour déterminer ce qui est ou non un art – surtout quand il s'agit de votre propre maison. Encadrez une carte postale, une affiche conceptuelle, le menu d'un restaurant bien-aimé et voilà, vous avez votre décor mural. Netto se souvient d'un projet dans lequel il avait accroché des photos pressées dans des cadres – une solution artistique vraiment créative.
Essayez-le pour la taille.
Nerveux à propos du placement? Ne sois pas. Tout d'abord, il est important de se rappeler qu'un trou de clou est TINY et très facile à recouvrir (je recommande Patch + Primer de 3M pour cela) si vous changez d'avis. Soyez encore plus sûr de votre décision en essayant des placements avant de saisir ce marteau. Pour un mur de galerie, découpez du papier kraft au format de vos différents cadres et jouez avec votre arrangement avec du ruban adhésif. Pour les pièces plus volumineuses, Steve Giannetti a une astuce qui a fait ses preuves: "découpez simplement une photo de la pièce et tenez-la contre le mur et prenez une photo avec votre iPhone", conseille-t-il. "On dirait que c'est sur le mur, à l'exception de votre main qui est là!"
Utilisez l'art à la place des détails architecturaux.
Outre la décoration murale au niveau des yeux, l’art peut jouer un rôle double dans une maison qui manque de moulures, de moulures ou d’autres détails architecturaux intéressants. Ces fleurs pressées que David a mentionnées se sont retrouvées dans un endroit intéressant pour cette raison. "Je pensais que la pièce était plutôt défoncée et avait besoin de plus de détails", explique le concepteur. "J'aurais aimé qu'il y ait une frise ou des moulures, alors je les ai suspendues à la hauteur de ce qu'elles seraient. C'est un moyen de créer une œuvre d'art à la place des détails architecturaux." Brian Gluckstein a utilisé une technique similaire dans une conception d'escalier spectaculaire.
Il n'est pas nécessaire de tout faire en même temps.
Vous sentez la pression de remplir vos murs une semaine après l’installation? Ne pas Après tout, la plupart des designers admettent qu’ils optent pour le look opposé: "J’aime donner l’impression qu’une collection a été créée au fil des ans", déclare Netto. Donc, c’est-à-dire qu’il n’ya rien de mal à réellement construire votre collection au fil des ans. Si vous avez besoin de remplir l'espace en attendant, jeter une découpe de magazine, une carte postale ou d’autres documents éphémères. Ils seront aussi beaux que des œuvres de qualité muséale … attendez …
Jouez avec des cadres.
… le bon cadre. Nous ne pouvons pas trop insister sur cela: littéralement n'importe quoi semble digne d'un mur avec un bon travail de cadre. Même pour les emplois à budget élevé, Netto déclare: «J'aime aller à Hudson, dans les magasins vintage, et trouver quelques super petites choses à remplir à des prix intéressants. Vous pouvez leur donner un look vraiment génial avec un bon encadrement et un tapis. "
Utilisez des espaces souvent oubliés.
Lisa Romerein
L'art ne consiste pas uniquement à encadrer avec soin votre salle à manger ou votre salon: il existe de nombreux espaces souvent négligés dans une maison où l'art peut avoir un effet inattendu. Un des favoris de David? L'escalier. "Un escalier est toujours l'occasion d'un bon accrochage", explique le designer. "Il y a un espace entre les étages pour vous permettre d’échouer." Autres suggestions? Une buanderie (nous adorons la pièce réfléchie que Gail Davis a insérée dans celle-ci pour donner un peu de sens à une tâche banale), une salle de bains, un vestiaire ou un garde-manger. Ou, si votre espace mural est dédié aux étagères, faites comme Scot Meacham Wood et accrochez vos œuvres au-dessus.
Courtesy of Veneer Designs
Cache ta télé.
Même s’il s’agit d’un accessoire indispensable pour regarder les beuveries du samedi matin, ce n’est un secret pour personne: souvent, la télévision magnifique chose à la maison (sauf dans quelques rares cas). Alors, pourquoi devrait-il être la principale attraction sur le mur de votre salon? Netto suggère d'utiliser l'art pour nuire à cette grande boîte noire. "Installez un salon contenant des objets de taille similaire et prétendez que la télévision fait partie du mur de la galerie", dit-il.
Essayez de nouvelles associations.
Réfléchissez à deux fois avant de lancer quelque chose qui, à votre avis, ne fonctionnera pas. "Je dis toujours" il n'y a pas de mauvaise idée, seulement une mauvaise exécution "", déclare Alexandra Loew. "Même les œuvres d'art pas très bonnes peuvent avoir une nouvelle perspective si vous les associez à différents objets de décoration ou meubles." Changez donc d'appariement, d'emplacement et de position avant d'abandonner quelque chose.
Quand vous ne trouvez pas ce que vous voulez, faites du bricolage!
Cela fait des mois que vous recherchez une pièce avec la bonne palette de couleurs pour travailler dans votre espace? Sortez le pinceau! Même les Giannetti ne sont pas au-dessus d'un petit bricolage. "Steve est un grand artiste", révèle Brooke. "C’est le seul où je peux simplement dire: 'Pouvez-vous faire quelque chose de 4 x 6 dans ces couleurs qui correspondent aux coussins?" Et il le fera! " C'est l'idée.
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ENTERPRISE, Ala. (ESCC) – La troisième année, «Dancing for Scholarships», a été organisée par la Fondation Enterprise State Community College. Ces fonds serviront non seulement à financer les bourses actuelles de la Fondation, mais aideront également les étudiants à double inscription à suivre des cours à l'ESCC grâce à une nouvelle bourse, selon la directrice générale de la Fondation, Chellye Stump. «Nous n’avons pas reçu de bourses d’études à double inscription dans le passé, alors cette année, nous prévoyons de mettre de côté une partie de l’argent que nous collectons pour les étudiants à double inscription», a-t-elle déclaré avant la manifestation. Au cours de l'événement, plus de 400 personnes ont vu sept STARS locales montrer leurs talents de danseuses lors de la levée de fonds qui a eu lieu au Enterprise Civic Center le jeudi 10 octobre. Les sept STARS de cette année et leurs partenaires professionnels étaient: Erin Grantham, directeur exécutif d’Enterprise Chamber of Commerce, en partenariat avec Adonis Bozeman, recruteur pour ESCC; Brent Harrison, directeur de l'Enterprise High School, s'est associé à Jameka Oates, danseur principal et instructeur pour Patti Rutland Jazz et instructeur pour Enterprise School of Dance; Anna Head, présidente de la division anglaise de l'ESCC, en partenariat avec Ken Thomas, président de la division des beaux-arts de l'ESCC; Gloria Jones, décoratrice d'intérieur à la retraite, s'est associée à Ronald DeVane, instructeur de danse de salon; John Mitchell Jr. de Mitchell Automotive Group, en partenariat avec Janie Allen de GetFit Nutrition; Chris Moseley, directeur des écoles de la ville d'Elbe, s'est associé à Teniyah Ginyard, professeur de danse à l'Enterprise School of Dance; et Bill Schleusner, copropriétaire du restaurant Rawls, s'est associé à Mattie Hanson, enseignant auprès d'Enterprise City Schools. Ces équipes ont dansé pour avoir la chance de recevoir les trophées du Choix du peuple ou du Ballon miroir préféré des juges. Cette année, le trophée du People's Choice Mirror Ball a été attribué à leurs partenaires Mitchell et Allen, qui ont dansé devant «Rockin’ Robin ». Le vainqueur de People’s Choice a été décidé en fonction du nombre de votes obtenus par chaque équipe le soir de l’événement. Mitchell a déclaré qu'il était sorti de sa zone de confort pour prendre part à l'événement, mais que l'expérience en valait la peine. «J'ai bien aimé ça, dit-il. “C'était très enrichissant. C'était pour une bonne cause. " Il a mis au défi les autres de participer à l’événement «Dancing for Scholarships» de l’année prochaine. "Je mettrais certainement au défi quiconque de le faire, même si vous ne le pensez pas," a-t-il déclaré. Les vainqueurs du Judges Favorite Mirror Ball étaient les partenaires Schleusner et Hanson, qui ont dansé pour «Beat It». La performance de chaque équipe a été jugée selon quatre catégories: divertissement, technique, chimie en couple et chorégraphie de la danse. Les juges de cette année étaient Will Searcy, Elizabeth Whitton et Kara Danner. Schleusner s'est dit surpris de recevoir le trophée avec son partenaire. «C'était choquant», a-t-il dit. "Pour sortir, le gagnant du Mirror Ball était surréaliste." Schleusner a déclaré avoir assisté à l’événement «Dancing for Scholarships» de l’année dernière et avait pensé que ce serait amusant de participer. Il a ensuite reçu l'appel à devenir une étoile de la communauté de Stump. «J'ai vraiment apprécié de faire partie d'un aussi grand événement», a-t-il déclaré. «C’est l’un des meilleurs événements de collecte de fonds du Wiregrass, rien que pour l’exécution et le produit mis en marché. Vous aimez vraiment y venir. «C’est définitivement un événement unique auquel les membres du Wiregrass devraient participer et apporter leur soutien.» Il a également encouragé les membres des communautés de Wiregrass à «participer absolument» à l’événement de l’année prochaine. "Je ne sais pas pourquoi les gens hésiteraient", a-t-il déclaré. "Ça en vaut la peine. C'est très amusant." Mitchell et Schleusner n'étaient pas les seuls participants à encourager les autres à y participer. Après sa danse la nuit de l'événement, Moseley a également invité d'autres éducateurs des communautés de Wiregrass à y participer. «Enterprise State a recours à de nombreux systèmes scolaires et je suis très fier de représenter l'Elbe», a-t-il déclaré. «Enterprise, Coffee County, Ozark, toutes les écoles auxquelles ils s'adressent… Je défie tous ces systèmes scolaires de sortir et de participer à cela pour leurs enfants.» Stump a déclaré que la Fondation ESCC était reconnaissante envers toutes les personnes qui avaient participé et soutenu l'événement de collecte de fonds, affirmant qu'ESCC avait «la meilleure communauté et que nous savions que cela ne serait pas possible sans leur soutien». Elle a également déclaré que, bien que des boules miroirs aient été présentées aux deux équipes de danse, chaque participant est un gagnant. «Je ne saurais trop remercier les danseurs pour le temps qu’ils ont consacré à la pratique ces deux derniers mois afin de rendre cette soirée si spéciale», a déclaré Stump. «J'aimerais également remercier les employés d'Enterprise State Community College qui ont siégé au comité qui a rendu cet événement possible. Nous avons un groupe exceptionnel qui a travaillé dur ces derniers mois pour faire en sorte que cet événement soit un plaisir pour tous. » Stump a déclaré qu'elle se préparait déjà et qu'elle cherchait STARS et PROS pour l'événement de l'année prochaine. Pour participer, contactez Chellye Stump au (334) 347-2623 ext. 2279 ou cstump@escc.edu.
Par BECKY GILLETTE La Shearwater Pottery, une petite institution d’affaires située à Ocean Springs, attire des visiteurs de partout depuis 91 ans depuis sa création par ce qui pourrait être considéré comme la «première famille» d’Ocean Springs, les Anderson. Peter Wade Anderson travaille. Le peintre Walter Anderson a acquis une renommée considérable pour ses dessins de nature et ses œuvres telles que la décoration de poteries et les murs du centre communautaire d'Ocean Springs. Son frère, Peter Anderson, a fondé Shearwater Pottery. Walter a aidé à décorer la poterie et un troisième frère, James McConnell «Mac» Anderson, a également peint la poterie lancée par Peter. La propriété de 24 acres de Shearwater a été achetée par les parents des frères Anderson en 1918. Peter a étudié l'art en Pennsylvanie et a ouvert Shearwater à des fins commerciales en 1928. Quelques années plus tard, Walter et Mac le rejoignirent. Le fils de Peter, Jim, et son fils, Peter Wade Anderson, sont les potiers actuels d’un hangar rustique situé sur la propriété de Shearwater, près du port, qui abrite également la salle d’exposition. Marjorie Ashley, la fille de Peter, a été directrice commerciale de Shearwater Pottery pendant 33 ans et est toujours active dans ce secteur. Sa fille, Beth Ashley, est l'actuelle directrice des affaires. La fille de Mac, Margaret Anderson Cockrell, réalise les impressions vendues à Shearwater. La fille cadette de Mac, Adelle Anderson Lawton, travaille pour Shearwater Pottery en tant que décoratrice. La poterie de Shearwater a été dévastée par l'ouragan Katrina, y compris des maisons sur la propriété appartenant à la famille. «Nous avons perdu nos maisons et nos entreprises», a déclaré Marjorie. «Nous en avons qui reconstruisent et d’autres qui ne le font pas. Trois cousins vivent sur place. La famille a loué une chambre au centre culturel Mary C. O’Keefe jusqu’à ce qu’elle puisse reconstruire après Katrina. La célébration de la réouverture de la salle d’exposition de Shearwater a été célébrée le jour de la Saint-Patrick 2007. Pour beaucoup, il s’agissait d’un événement marquant du rétablissement de Katrina à Ocean Springs. La fille de Marjorie, Beth, a quitté Nashville dans le Tennessee après Katrina. «Nous devions nous informatiser», a déclaré Marjorie. "Beth nous a mis plus à jour." Même après la réouverture, il y avait des défis. Après Katrina, certains ont pensé que Shearwater était en permanence en faillite. "Pendant cette période, c'était un peu effrayant", a déclaré Beth. «Nous avons fait plus de publicité parce que la rumeur disait que nous ne reviendrions pas après Katrina. L'ouragan Katrina a frappé en août et nous avons repris la poterie en décembre. Il était hors de question que nous restions en dehors de nos affaires. Mais c'était un défi d'essayer de faire de la poterie hors site. ” Peter Anderson travaille dans l'atelier de poterie de Shearwater, qui a maintenant 91 ans. Aujourd'hui, la plupart de leurs publicités sont celles qui soutiennent les écoles locales et les activités caritatives d'Ocean Springs. L'entreprise contribue beaucoup aux enchères silencieuses. La renommée de Shearwater Pottery s’est étendue bien au-delà d’Ocean Springs ou même du Mississippi. Ils ont des clients de partout aux États-Unis et de nombreux pays étrangers. «Les gens nous ont soutenus au fil des ans», a déclaré Marjorie. «Tant que les gens nous soutiennent et se soucient de la poterie, nous pouvons continuer. Nous avons grandi sur ces 24 hectares et toute la famille, qu’elle soit impliquée ou non, aime le travail de cette famille. Si vous aimez ce que vous vendez au public, je pense que cela aide beaucoup. Et c'est un bel endroit pour venir. C'est un refuge loin du monde concret dont les gens ont grandement besoin en ce moment. ” Beth était étonnée de constater à quel point Shearwater est reconnu. «Quand à Nashville, les gens demandaient:« Où avez-vous eu toute cette poterie de Shearwater? », A déclaré Beth. «J'ai pu trouver beaucoup de poterie Shearwater dans les magasins d'antiquités de cette région. C'est bien connu. Nous avons même des clients en Allemagne et dans d'autres pays étrangers. Si vous regardez eBay, vous aurez une idée encore plus précise du nombre de personnes qui chassent Shearwater. " La poterie est un prix raisonnable. Beth a dit qu'ils pourraient demander plus, mais l'idée a toujours été de créer un art abordable pour le citoyen moyen. «Nous voulions maintenir un prix raisonnable», a-t-elle déclaré. Un autre héritage important de Shearwater est le Festival des arts et métiers de Peter Anderson, organisé le premier week-end de novembre. Plus de 400 fournisseurs sont attendus cette année pour l'événement qui attire environ 150 000 personnes ayant un impact économique majeur sur la ville. "C'est une très grosse affaire", a déclaré Beth. «Cela me surprend toujours que ce festival attire une telle foule. Pour les populations locales, c'est un peu comme une réunion de famille. Toute la famille vient en ville pour le festival. Shearwater est l’un des plus anciens commerces d’Ocean Springs. Mais les offres d'aujourd'hui sont tout aussi populaires que celles des décennies passées. "Il est important que nous sonnions vrai avec les jeunes générations", a déclaré Beth. «Nous faisons toujours des registres de mariage. Ce n’est pas comme faire les magasins chez Dillard. Ce sont des choses uniques en leur genre que les gens aiment. Et ils aiment venir faire leurs courses ici. C'est un peu de paix ici, loin de l'agitation. Certaines personnes viennent juste pour cette raison. " Ils ont une salle de musée avec des pièces historiques qui est un favori avec les visiteurs. Il y a des gens qui viennent juste pour visiter le musée. "Et cela ne nous dérange pas," dit Beth. «Visiter peut être une chose émotionnelle qui ramène de bons souvenirs. Certains sont venus ici lors de visites scolaires quand ils étaient jeunes. Un couple est venu célébrer son 70e anniversaire de mariage. Ils étaient venus ici lors de leur lune de miel 70 ans plus tôt. Les visiteurs sont autorisés à visiter l'atelier de poterie pendant les heures de travail, en semaine de 7h30 à 16h30. "Les gens aiment regarder les faire des pots", a déclaré Beth. … Nous aimerions demander votre soutien. Plus de gens lisent le Mississippi Business Journal que jamais auparavant, mais les revenus publicitaires de tous les médias traditionnels baissent rapidement. Contrairement à beaucoup d’entre elles, nous n’utilisons pas de barrières salariales, car nous souhaitons continuer à diffuser quotidiennement les informations commerciales les plus complètes du Mississippi. Mais cela prend du temps, de l'argent et du travail acharné. Nous le faisons parce que c'est important pour nous… et tout aussi important pour vous, si vous valorisez le flot d'informations et de nouvelles de confiance qui ont toujours maintenu l'Amérique forte et libre pendant plus de 200 ans. Si ceux qui lisent notre contenu contribueront à le financer, nous pouvons continuer à vous apporter le meilleur de l'actualité. S'il vous plaît, envisagez de vous joindre à nous en tant que membre apprécié ou, si vous préférez, faites une contribution unique. Cliquez pour plus d'infos
Un panel de juges a sélectionné la nouvelle catégorie de finalistes pour les Pinnacle Awards 2019. Les finalistes seront récompensés et les gagnants seront annoncés lors du 24e gala annuel des Pinnacle Awards organisé par la Société internationale des concepteurs de meubles (ISFD), qui aura lieu le lundi 21 octobre à l’école des sciences de la santé de l’Université High Point de Congdon, de 18h à 19h. «Le concours annuel des Pinnacle Awards attire chaque année de plus en plus de designers talentueux et de concepts de design innovants», a déclaré John Conrad, directeur exécutif de l'ISFD. «Cette année, nous avons élargi le concours pour inclure 20 catégories de mobilier, accessoires et éclairage. De plus, nous avons reçu un nombre record d'entrées pour la catégorie des grandes collections ainsi que pour les nouvelles catégories de restaurants de luxe et de chambres à coucher de luxe. ” Le comité de sélection représente un mélange influent de chefs de file de l'industrie reconnus dans les domaines de la fabrication, de la vente au détail, de l'éducation, des journalistes, des designers et des prévisionnistes de la mode pour la maison. Le panneau comprend Christi Barbour, Barbour Spangle Design; John Gill, Haverty’s; Diane Falvey, meubles, luminaires et décoration; Jackie Hirschhaut, AHFA; Gary Inman, Baskervill; Adam Kessler, AWFS; Greg Kincaid, Sherwin Williams; Kaitlin Peterson, entreprise de la maison; June Sedlak, Studio J; Dorian Stacy Sims, Stacy Furniture & Design; et Patrizia Torelli, Association australasienne du meuble. Les finalistes de 2019, tous des concepteurs professionnels de produits et de meubles, imaginent et créent les dessins qui feront finalement partie des articles d’ameublement les plus recherchés dans le monde. Leurs œuvres sont produites et commercialisées par des entreprises grandes et petites, mais avec un dénominateur commun – pour illustrer fièrement que le talent artistique, l’artisanat et l’innovation sont importants et très vendables sur le marché de la consommation. Vous trouverez ci-dessous une liste complète des finalistes. Joignez-vous à la conférencière principale, coanimatrice et animatrice, Christiane Lemieux, cofondatrice et directrice générale de The Inside; et Bill McLoughlin, coanimateur et animateur, rédacteur en chef de Furniture Today pour cet événement annuel. Ray Allegrezza de l'IHFRA sera également sur scène. Hilary Farr, Hilary Farr’s Designs; Gary Inman, Baskervill; Libby Langdon, fondatrice Libby Interiors, Inc; Ida McCausland, IFDA; Kaitlin Peterson, Business of Home et d'autres invités spéciaux. Les billets pour le gala Mix and Melange coûtent 75 $ à l'avance et 100 $ à la porte. Il n'y a aucun coût pour les membres étudiants du FSID. Les prix seront décernés dans 20 catégories d’ameublement, avec les finalistes et les designs gagnants présentés aux détaillants des États-Unis et du monde entier. Les produits primés auront également le droit de faire figurer le logo du prix Pinnacle Award 2019 sur tous les supports, garanties et emballages connexes. Les récompenses 2019 sont sponsorisées par l'autorité de marché High Point, Leggett & Platt, les centres de marchés internationaux, Designers Today, Continental Hardware, Furniture Today, les studios de design de meubles et Sherwin-Williams, IHFRA et AHMI. –
Mariages et divorces Demandes de licence de mariage déposées au bureau du registre des testaments du comté de Luzerne entre le 1er et le 22 février 2017: Najveet Kaur Dhillon, Hazleton et Sukhjinder Singh Dhaliwal, Hazleton. Justin Lee Vaughn, Berwick, et Donna J. Herron, Trucksville. Kaina Thais, Roman Maldonado, Shavertown, et Noé Edgardo Maldonado, Shavertown. Adelina Lopez, Hazleton, et Julio Angel Arias, Hazleton. Sonia Ornika Kim Naya Luton, Wilkes-Barre, et Daetrell Lamar Byron, Nanticoke. Elainy Yanneth de La Paz, Wilkes-Barre et Arby Apolinar Reyes Ramirez, Wilkes-Barre. Juan B. Sanchez Tejeda, Hazleton, et Cleotilde Castano Santos, Hazleton. Shirley L. Lebron, Tamaqua et John Clemente III, Tamaqua. Nicole Lynn McAfee, Wilkes-Barre, et Robert Alfred Feist, Wilkes-Barre. Ery J. Ortiz, Hazleton, et Ana Lisbeth Soto Tejeda, Hazleton. Mary Catherine Williams, Pittston et Raymond Joseph Delaney, Pittston. Ranee J. Roberts, Edwardsville, et James Henderson, Jr., Edwardsville Arielle Marie Balestrini, canton de Wilkes-Barre, et Kyle Thomas Kogoy, canton de Wilkes-Barre. Kathleen Jeanette Woods, Bronx, New York, et Shaleem Abdul Burns, Dallas. Kevin D. King, inconnu, et Michquel E. Jackson, inconnue. Marcia Pane, Pittston et Jason Phillip Satkowski, Pittston. Lina Marcela Arias Rojas, Hazleton, et Carlos Amilcar Gonzales Herrara, Hazleton. Natanael Fuentes, New Jersey, et Judit Franco Ramos, Hazleton. Rosemarie DeAngelo, Wapwallopen, et Ronald Thomas Sypeck, Wapwallopen. Lydia Jane Naperkowski, Wilkes-Barre et Allen James Schmidt, Wilkes-Barre. Krista Michelle McGlynn, Pittston, et Steven Pisano, Pittston. Ann Marie Rolon, Hazleton, et Winston Rafae Rojas Landeta, Hazleton. Osvaldo Conception, New Jersey, et Ruth Emanuel Cepeda, Hazleton. Breana Lynn Balliet, Plains, et Christopher Brian Schall, Plains. Christin Ann Campolongo, Wilkes-Barre et Louis Christopher Rubino, Wilkes-Barre. Frank Vincent Saunders, Wilkes-Barre, et Tineka Verna Schenck, Wilkes-Barre. Matthew Michael Pretti, White Haven et Jennifer Melinda Coley, White Haven. Marissa Ann Chickeletti, Duryea et Paul Anthony Risko, Plains. Romayne Meehan, Wilkes-Barre et Donald Francis McCann, Wilkes-Barre. Katherine Mariel Figueroa Fernandez, Hazleton, et Victor Manuel Garcia Queliz, Hazleton. Julio F. Enrique Flete, Hazleton et Karina A. Cortorreal, Hazleton. Noemi Figuero Moreno, Hazleton, et Eliud Bushaija William, Hazleton. Onesimo Adalberti Mejia, Hazleton, et Maria Virgen Coronado Batista, Hazleton. Kayla L. Czapracki, Nanticoke, et Ryan Wysocki, Nanticoke. Elsa Noemi Gonell, Hazleton, et Jason Solano Chavarria, Hazleton. Karen Lee Walters, Shavertown, et Kenneth Bruce Rutledge, Shavertown. Richard John Storm, Plains, et Cynthia Ann Morris, Pittston. Johanna Pinales Genao, Hazleton et Esteban Santiago Pimentel Tejeda, Hazleton. Courtney Ruth Sands, West Hazleton, et John James Wender, West Hazleton. Staci Marie Vanderhoff, Nanticoke et Manoj Grover, Kingston. Michael Voorhees Ryan, Mountain Top, et Emily Morgan Roberts, Vaughan, Danville. Elaine Marty, batterie et Jean Carlos Soto, batterie. Richard Christopher Matthews, Kingston et Casey Joelle Martin, Swoyersville. Juan Pablo Lape Lorenzo, Hazleton, et Priscila Mariselis Pina Pimentel, Hazleton. Melissa C. Reichard, Kingston et Scott A. Ashford, Mountain Top. William R. Reese, Jr., Nanticoke et June L. Jones, Nanticoke. Piphanie Koulete, Wilkes-Barre et Frédéric Ayawo Adebiyi Adjayi, Wilkes-Barre. Mary E. Shaw, canton de Wilkes-Barre, et Samuel Joseph Latona, Pittston. Kristina Marie Hoover, Edwardsville, et Wesley Wayne Hartman, Kingston. Yvonne Wilma Faust, Larksville et Joseph Rostock, Larksville. Heidi Marie Davis, Nanticoke et Anthony John Bobowicz, Nanticoke. Joseph Rutkowski, Pittston et Marci Lynn Hope, Pittston. David Michael Masem, Laurel Run, et Gladys Audrey Steele, Laurel Run. Fred L. Baumgartner, III, Broadheadsville, et Mary Kathryn James, Broadheadsville. Ana L. Deleon Sanchez, Wilkes-Barre et Nicolas Gil Benedict, Edwardsville. Nancy D. Booth, Plains, et Harold J. Thomas, Plains. Joshua Joseph Hawk, Pittston et Eric Loren McGee, Pittston. Daniel Elijah Walters, Sugar Notch, et Grace Elizabeth Walton, Sugar Notch. Edward L. Grabinski, Nanticoke et Rose Ann Grabinski, Nanticoke. Divorces recherchés et déposés dans la protonotaire du comté de Luzerne entre le 2 et le 22 février 2017. Tanya Fuller, Taylor et Gary M. Fuller, Jr., Taylor. Michele Koziel, Kingston et Kenneth Koziel, Kingston. Catherine E. Golightley, Dallas et Thomas S. Golightley, Shavertown. Kimberly R. Jones, Mountain Top, et Jeffrey L. Jones, Mountain Top. Kenneth Nardi, Nanticoke et Angela Nardi, Dallas. Rose Ann G. Bardzel, Dallas et Michael Bardzel, Tunkhannock. Jason W. Nat, Luzerne et Michelle L. Plasco. Luzerne. Danielle Janeski, Exeter et Christopher M. Janeski, Exeter. Carol Martonick, batterie et Stephen J. Martonick, Sybertsville. Sheri L. Mateyak, Freeland, et Joshua T. Mateyak, Freeland. Jere Harold Spang, Jr., Pittston et Patricia Ann Spang, Pittston. Sheila Nicoletti, Pittston et Daniel Podwika, Harding. Steven M. Bilby, Berwick, et Paige E. Bilby, Berwick. Kristen Zim, Swoyersville et Christopher Zim, Swoyersville. Theresa M. Lamotta, Ashley et Robert P. Lamotta, Ashley. Kevin Hunlock de Mountain Top et Mary Hunlock de Kingston. Fruma T. Raymond, Kingston et Bryan M. Raymond, Scranton. Denise Sellers, Mountain Top, et Orel Sean Sellers, Mountain Top. Kathleen Rae Sweeney, Avoca, et Joseph T. Sweeney, Avoca. Craig Cirelli, Kingston et Kristi Faith Cirelli, Orangeville. Dennis J. Shannon, Pittston et Sandra J. Shannon, Pittston. Michael J. Michalik, Wilkes-Barre et Kathleen E. Michalik, Macungie. Jessica V. Caramanna-Santos, Pittston et David H. Santos, Jr., New Jersey. John W. Michaels, Swoyersville et Rebecca M. Michaels, Swoyersville. Matthew C. Bast, Plymouth, et Neysa E. Bast, Plymouth. Doreen Lescavage, West Pittston et Kevin Lescavage, West Pittston. Robert Wasch, Exeter, et Jessica Wasch, Exeter. Victoria Nguyen, Kingston et Phuoc Le, Lancaster. Hans Gerritsen, Hazleton, et Rndean Gerritsen, McAdoo. Aria L. Rodriguez, Hazleton, et Gino Fidel Rodriguez, New York. William J. Thoryk, Swoyersville, et Julie Ghannam, Kingston. Elaine Wallace, Forty Fort, et Jeffrey Wallace, Laflin. Shauna Cuff, Pittston, et James Cuff, Plains. Jeffrey R. Sipler, McAdoo, et Kayla Kolbush, McAdoo. Ronald Pesotini, canton de Jenkins, et Heather Pesotini, Dupont.
Lynnette Watts fabrique des sanctuaires très décorés qui sont façonnés par les valeurs catholiques de sa famille, tout en permettant un sourire où un sourire pourrait être la volonté de Dieu. Photo de Melissa Gerrits Photo de Melissa Gerrits Photo de Melissa Gerrits Photo de Melissa Gerrits Grand comme une valise ou petit comme une boîte d'allumettes, ses sanctuaires "contiennent tous des références religieuses évidentes", dit-elle. Mais certaines personnes apprécient les touches fantaisistes, même comiques, comme elle le fait. Les cochons la font rire et son travail en cours est centré sur une tête de cochon en papier mâché presque grandeur nature, recouverte de boutons roses et de soies de pinceau. Les armes lui font penser, et un travail précédent évoque la culture des armes du Sud avec une croix faite d'un canon de fusil de la Seconde Guerre mondiale scié, dans un décor fait de douilles. La famille la relie et son mari, son fils, sa fille et sa soeur ont tous reçu des sanctuaires spécialement conçus pour eux. Pour sa sœur confectionnée, Cathy: un sanctuaire constitué de bobines de fil, de ruban à mesurer jaune et d'aiguilles à tricoter du panier à couture de leur mère. "Je pense que la religion est une affaire extrêmement personnelle", a déclaré l'artiste, âgée de 62 ans. Son défi consiste à "essayer d'honorer les croyances et les traditions de foi de chaque individu", un sanctuaire unique pour le croyant unique. Chaque pièce en dit long sur le créateur – sur des choses qui lui viennent à l’oeil, et qui se retrouvent donc dans un contexte d’iconographie religieuse: les boucles d’oreille, Tinker Toys, l’autocollant d’une banane Chiquita. Elle collectionne des objets – des tasses à thé, des barbouilleurs de poisson, des billes – qui font de son studio un véritable sanctuaire à la maison à Little Rock. La salle à l'étage est un sanctuaire à tout ce qu'un sanctuaire peut être, tout ce qu'il faut pour en construire un. Elle signe l'oeuvre "Hammons Watts", sa jeune fille et ses noms de famille mariés, ce qui signifie que ces œuvres représentent toute sa vie. Une agricultrice qui a grandi dans le Delta, près de Forrest City, est titulaire d'un diplôme en art de l'Université de l'Arkansas à Fayetteville. Elle a appris la peinture à l'huile et les pastels, mais les sanctuaires ne viennent pas des leçons d'art. "Sanctuaire" est un mot lourd à jouer, chargé de connotations sacrées. Mais un sanctuaire peut être un lieu de méditation pour trouver un but. Watts a pris sa retraite il y a un an en tant que directeur exécutif de la Women's Foundation of Arkansas. Elle a trouvé un nouvel objectif en construisant des sanctuaires respectant une règle que chacun s’imposait: acheter le moins possible. Utilisez ce qui vient à portée de main. "J'ai eu une longue carrière sans but lucratif", dit-elle. "J'ai apprécié chaque minute, mais j'apprécie aussi ça." Petites choses qui comptent • Regardez dans la boîte, et certains des éléments brillants inclus dans Watts sont exactement les croix et les chapelets que tout le monde peut attendre dans un contexte catholique. Un sanctuaire est un lieu de pensées et d'objets sacrés – un lieu pour trouver la paix, pour demander de la force conformément à la théologie bouddhiste et hindoue ainsi qu'à la théologie chrétienne. Certains sanctuaires sont des sites célèbres, notamment la basilique du sanctuaire national de l'Immaculée Conception à Washington. Mais beaucoup de sanctuaires shinto japonais sont si bien cachés qu'il faut un guide pour les trouver. Un sanctuaire peut sembler sans valeur pour une personne et amener une autre personne à genoux. Watts applique son idée de sanctuaire comme "ce dont les gens ont besoin." Il s’agit probablement d’une boîte de la taille qui convient – un coin, un mur, un sac à main – et qui contient tout ce dont elle a besoin ou pourrait avoir besoin. "Si vous avez besoin de plus de force", dit-elle, "c'est ce que le sanctuaire signifie pour moi". Contrairement à une peintre à l'huile, elle s'attend à ce que les personnes qui reçoivent ses sanctuaires ajoutent ou retirent de sa vision créative pour la rendre de plus en plus exactement ce qu'elle veut voir. • Regardez de plus près et le sanctuaire que Watts a créé pour son mari à la retraite de l'armée, Michael, est orné de jetons ronds multicolores qui ressemblent à des médailles religieuses. Les cercles se révèlent être des capsules de bouteilles de bière aplaties. "Je voudrais aller dans le magasin d'alcool et dire que j'ai besoin de capsules de bouteilles jaunes, ou vertes ou bleues" pour correspondre au modèle, dit-elle. Ses sanctuaires peuvent être pleins de petits secrets dont elle craint que quelqu'un ne prenne le mauvais chemin, mais Michael apprécie le geste. Il appelle cela "fonctionnel". Michael, un agent de contre-espionnage, était en service en Irak quand elle a construit ce sanctuaire, son premier, il y a environ 10 ans. Cela venait de son achat d'un ancien clapier sans raison particulière, et pourtant, semblait-il, pour toutes les raisons. "Je devais l'avoir", dit-elle. En écrivant sur son site Web, la déclaration se lit comme suit: "AVAIT l'avoir." Elle avait déjà rassemblé toutes sortes de choses et de morceaux, un nid de choses brillantes de pie qui semblaient valoir la peine d'être ramassées et économisées pour qui sait quoi, qui sait pourquoi. La huche s'est avérée être quoi, et le sanctuaire s'est avéré être pourquoi. "J'ai commencé à apposer des objets brillants", dit-elle, "et je n'ai jamais arrêté." Le thème général du sanctuaire de son mari est la dévotion à Marie, mère de Jésus, mais comprend notamment des coquillages, des fleurs, des partitions: tout, du bracelet porte-bonheur chinois aux figurines squelettiques de la Journée du défunt mexicain. La plupart de ces objets ont une signification personnelle. Day of the Dead, par exemple, est un souvenir symbolique de l'entraînement de son armée dans le sud de l'Arizona, près de la frontière mexicaine. La musique est Beethoven, son favori. Certaines choses, dit Michael, il a tout de suite compris. Certains, "elle a dû expliquer." Certaines pièces sont des mystères qui pourraient s’expliquer un autre jour. • Continuez à chercher, et c'est l'idée, dit-elle. "L'une des choses amusantes est de prendre le temps de voir ce qu'il y a dedans." Recherchez l'inspiration ou recherchez des éléments difficiles à reconnaître comme étant les objets ordinaires et ordinaires qu'ils sont dans un cadre si riche. "Il y a des choses autour de nous tout le temps que nous ne réalisons pas à quel point elles sont jolies", dit-elle, "comment décoratives". La fabrication de ses sanctuaires comprend: des canettes en aluminium, de la dentelle ancienne, des feuilles d'or, des figures de Ganesh (seigneur hindou de la bonne fortune), des capsules de coton, des fleurs en satin, des garnitures en tissu, des cartes de prière, des boîtes à cigares, des charms folkloriques mexicains, des parachutes cordon, punaises de rembourrage, papier d’emballage, capsules de bouteille de vaccin, bois, rondelles, BB, grues en papier plié à l’origami, anges. VOTRE, SANCTUAIRE ET NOTRE "Tout le monde peut faire un sanctuaire", dit Watts. Le talent artistique aide, mais le talent artistique n'est pas une exigence. Son fils, Louis Watts, est un artiste professionnel en Caroline du Nord. Ses œuvres à grande échelle ont été présentées à l'exposition du centre des arts de l'Arkansas et au musée Boswell Mourot Fine Art et au musée historique de l'Arkansas à Little Rock. "Louis est un bon artiste", dit sa mère. "Je me suis mis dans la catégorie artisanat." L'art, l'artisanat, la recherche de l'âme ou tout simplement quelque chose à essayer – la fabrication d'un sanctuaire peut être aussi complexe ou aussi facile qu'une personne veut le faire, dit Watts. Elle offre ces conseils pour commencer: • "Ce qui vous réconforte, ce qui vous plaît – ce sont les choses que vous mettez dans votre sanctuaire." • "Avez-vous des personnes à qui parler, pour vous donner de la force lorsque vous avez besoin d'aide supplémentaire? Placez leurs photos dans votre sanctuaire." • "Si certaines couleurs aident à vous calmer, assurez-vous de les avoir dans votre sanctuaire. Pensez à votre sanctuaire comme un lieu propice à la paix." • Si vous tombez sur de petits objets qui pourraient vous sembler utiles, elle dit qu'ils ont intérêt à les garder. Ils vont trouver une place. "J'ai des dominos rangés", dit-elle, "et des dés aussi", ainsi que des figurines allemandes, des tirelires en plastique, des boîtes Altoids, du grillage, un vieux fusil de chasse, une guitare à deux cordes. • Et une fois commencé, ne soyez pas surpris si une petite boîte est capable de contenir une journée entière de réflexion et d’effort. Les sanctuaires le font depuis des millénaires. "Un sanctuaire", dit Watts, "est un endroit où aller se perdre." Pour plus d'informations sur Watts et ses sanctuaires, consultez le site hammonswatts.com. Style le 09/11/2016 Olga Skorik, née en Russie, s'est installée pour la première fois en Nouvelle-Zélande et a failli devenir dingue. Six mois passés à Coatesville avec un nouveau bébé, c’était trop pour cet ancien banquier. "Nous avons dû parcourir des kilomètres pour aller n'importe où et lorsque j'ai regardé par la fenêtre, il ne restait que des champs", a-t-elle déclaré. "Le pays n'est pas pour moi. Je suis une citadine de part en part." Onze ans plus tard, après un séjour de quatre ans à Moscou, elle et son mari, un homme d'affaires américain, Jeffrey Costello, sont de retour avec leurs deux garçons, Sasha, 12 ans, et Nikita, neuf ans. JANE USSHER / NZ HOUSE & GARDEN Le salon de la maison Remuera d’Olga Skorik. Le lustre du designer néerlandais Brand van Egmond provient de Matisse à Auckland. LIRE LA SUITE: Et Olga adore ça. C'est peut-être parce qu'elle se trouve actuellement au centre de Remuera, à Auckland, dans une maison qui appartenait autrefois à la célèbre et très sociable restauratrice Emerald Gilmour, ancienne propriétaire de Clichys dans les années 1970 et 80. "Le nombre de personnes qui ont dit:" Oh, je suis allé à une fête là-bas une fois, "vous ne croiriez pas", dit-elle. "Tout le monde connaît cette maison." Avant de commencer les travaux de rénovation, Emerald Gilmour s’y est rendue une fois et a emporté avec elle quelques vieux rideaux à motifs préférés. "Elle était charmante", dit Olga.
Il y a de fortes chances que Emerald et tous les anciens fêtards ne reconnaissent pas la maison s'ils revenaient à nouveau. Le couple a complètement réaménagé l'endroit, l'agrandissant, en y ajoutant une nouvelle cuisine, une cabane extérieure et une pièce extérieure. Ils ont choisi la maison parce qu'elle avait un look américain et que ce n'est que plus tard qu'elle a découvert qu'elle avait été construite dans les années 1870 par un homme qui vivait depuis cinq ans aux États-Unis et qui souhaitait construire une maison de style américain. Redécorer la grande maison d'inspiration coloniale américaine a été l'occasion pour Olga de faire travailler ses muscles. À Moscou, elle a étudié le design d'intérieur et a suivi d'autres cours à l'étranger. Elle dirige maintenant Ermitage Design.
La maison est décorée en grande partie dans des tons neutres avec des accents de couleurs délibérés, souvent des coussins ou des tissus, choisis pour compléter une peinture préférée de la pièce. Olga a opté pour des touches de ce qu'elle appelle "le jaune toxique" faisant écho au jaune d'un tableau de l'artiste russe Maya Majkova. Elle possède une vaste collection d’art et d’artéfacts russes, mais depuis qu’elle est en Nouvelle-Zélande, elle et Jeffrey ont également commencé à collectionner des artistes néo-zélandais. Elle fait tourner les œuvres – et les coussins correspondants – dans toute la maison. Selon Olga, la décoration intérieure est extrêmement populaire en Russie. Bien qu'une grande partie de la population habite dans des appartements, elle prend un soin particulier à son intérieur et change souvent de décor tous les trois ou quatre ans. En ce qui concerne les styles, Olga dit qu’ils aiment tout, des intérieurs somptueux à la Miami à la décoration minimaliste.
Elle n'aime ni l'un ni l'autre. Elle privilégie la subtilité et les matériaux naturels tels que le lin belge pour rideaux, les parquets et le papier peint en bambou. "Les matériaux naturels ont plus de vie que les synthétiques", dit-elle. "Juste les sentir." D'autre part, elle est une grande fan de ses faux lis qui ont l'air si authentiques qu'il est difficile de croire qu'ils sont en latex. Elle est également en train de décorer leur maison de vacances à Queenstown et une maison que le couple construit actuellement à Omaha, au nord d’Auckland. Les rénovations de sa maison avaient été un tel succès que les parents de l'école de son fils ont commencé à lui demander conseil pour leur propre maison. Son mari a poliment fait remarquer qu'il ne pouvait pas acheter plus de maisons à aménager, alors elle devrait peut-être créer une entreprise de décoration d'intérieur.
"Au début, j'ai dit:" Je ne sais pas comment ", et il a dit:" Personne ne sait rien. Fais-le. " C’est ce que j’ai fait et j’aimerais maintenant le faire il ya des années », dit-elle. "C'est tellement enrichissant et amusant." Les arts sont importants pour cette famille, comme en témoigne le nombre de guitares autour de la maison (Jeffrey les joue et les collectionne), le bébé dans le salon joué par Nikita et les œuvres d'art pour enfants encadrées accrochées au mur. Ils continuent même la tradition de la famille Costello de fabriquer leurs propres cartes de vœux lino, une pratique remontant à cinq générations. JANE USSHER / NZ HOUSE & GARDEN La bibliothèque qui a un canapé Charles en cuir de B & B Italia, dans la famille depuis 17 ans. Les livres sont également très présents en russe et en anglais, car les garçons parlent couramment le russe. Ils assistent aux cours de russe après l'école et passent également un trimestre chaque année avec leurs grands-parents russes qui passent ensuite l'été en Nouvelle-Zélande dans un appartement construit au-dessus du garage. "C’est génial. Ils sont avec nous mais ils sont complètement indépendants. Ils peuvent faire ce qu’ils veulent, même faire cuire leur chou russe, alors ils sont heureux." Olga dit qu'il y a 15 000 Russes vivant à Auckland. Elle a réuni autour d'elle de nombreux compatriotes tels que son fabricant de coussins russe, un tapissier, une nounou, une décoratrice, un tailleur et même son coiffeur.
"Je ne les recherchais pas spécialement, mais une fois que vous tombez dans une foule qui peut parler dans votre langue et qui est proche de vous à cause de notre culture commune, cela se produit." QUESTION RÉPONSE Meilleur conseil de décoration: Ne surdécore pas. Si vous en ajoutez trop, vous risquez de vous sentir claustrophobe. Si vous décorez trop, un espace semble plus petit. JANE USSHER / NZ HOUSE & GARDEN La famille a remanié et replanté les jardins autour de la maison et a ajouté du carrelage en pierre et le pavillon de la piscine à l'arrière. Où commencer: Choisissez un objet qui vous dit quelque chose – une œuvre d'art, un tapis hérité – et cherchez ses indices. Il vous dira où aller à partir de là. La règle de décoration je brise: Il n'y a pas de règles de décoration, mais le mélange de styles m'appartiendrait, comme d'ajouter un magnifique fauteuil antique à une pièce ultra-moderne. Meilleur conseil budgétaire: À moins que vous ne soyez prêt à passer des heures à apprendre un nouveau métier, engagez un professionnel – que ce soit pour appliquer du papier peint, des miroirs suspendus ou pour rembourrer une chaise. JANE USSHER / NZ HOUSE & GARDEN Une grande peinture russe de 1952 représente un ouvrier en acier. Ce que j'ai fait de plus courageux à la maison: Trouver le courage d'admettre que ma salle à manger aurait dû être le salon et inversement. La table à manger a pris huit personnes pour se déplacer. Appareil préféré: Mon système de repassage Swiss Laurastar. Je suis très démodé. Meilleur conseil que j'ai reçu: Investissez dans la meilleure cuisine et dans le meilleur matelas – vous passerez beaucoup de temps dans les deux.
Olga Skorik
«Danse pour les bourses» amasse plus de 20 000 $
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Les sanctuaires de Lynnette Watts sont des œuvres d’art brillantes et ludiques
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Même s'il est petit, ce sanctuaire d'allumettes est à la mesure de la définition donnée par l'artiste Lynnette Watts d'un sanctuaire comme étant "ce dont les gens ont besoin."
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Même s'il est petit, ce sanctuaire d'allumettes est à la mesure de la définition donnée par l'artiste Lynnette Watts d'un sanctuaire comme étant "ce dont les gens ont besoin."
Lynnette Watts, studio d’art à la maison, tient les sanctuaires achevés et les réalisations d’autres à venir, notamment un hommage aux cochons qui attend l’ajout de serpents (les cochons mangent les serpents) et de perles (les perles avant les cochons). «Je viens ici et je reste à peu près toute la journée, dit-elle.
Lynnette Watts, studio d’art à la maison, tient les sanctuaires achevés et les réalisations d’autres à venir, notamment un hommage aux cochons qui attend l’ajout de serpents (les cochons mangent les serpents) et de perles (les perles avant les cochons). «Je viens ici et je reste à peu près toute la journée», dit-elle.
Des fleurs coupées avec des cisailles en fer blanc de canettes d’aluminium et un ange du jour de la mort surmontent un sanctuaire de Lynnette Watts, qui signe son travail, Hammons Watts. Elle trouve toujours une place dans son travail pour «de jolies choses brillantes». "
Des fleurs coupées avec des cisailles en fer blanc de canettes d’aluminium et un ange du jour de la mort surmontent un sanctuaire de Lynnette Watts, qui signe son travail, Hammons Watts. Elle trouve toujours une place dans son travail pour «de jolies choses brillantes».
Lynnette Watts a créé ce sanctuaire, intitulé Sweet Home, pour son mari, Michael, à son retour du service militaire en Irak. Construit à partir d'une vieille case, il contient une myriade de pièces changeantes entourant une image de Marie, mère de Jésus. ">
Lynnette Watts a créé ce sanctuaire, intitulé Sweet Home, pour son mari, Michael, à son retour du service militaire en Irak. Construit à partir d'une vieille case, il contient une myriade de pièces changeantes entourant une image de Marie, mère de Jésus. Un Russe et un Américain trouvent un terrain d’entente dans cette grande maison
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